6月15日，由青年指挥家张橹执棒，上海交响乐团与西藏自治区歌舞团、回声节日合唱团在捷豹上海交响音乐厅联袂奏响民族管弦乐《喜马拉雅》，共同庆祝西藏自治区成立60周年。音乐会当天，为助力西藏交响音乐事业发展，上海交响乐团还特意向西藏自治区歌舞团捐赠了一批乐器(包括大提琴、长笛、大管、圆号、小号等共5种，7件)。此外，上海交响乐团还邀请了多位援藏医生来到音乐会现场观摩。

民族管弦乐《喜马拉雅》是一部以喜马拉雅山脉的自然风貌、人文生活为题材的交响作品。在西方管弦乐队编制的基础上，加入了部分西藏特有的传统民族乐器，如哔旺（弦子）、藏钹、赤布、达玛鼓、甲林、铜钦（藏长号）、丁夏、扎念琴、鹰笛、海螺等，从音乐的视角体现深厚悠远的藏族文化与世界的相交相融。

作品的六个部分分别表达不同的主题。序曲《缘起》以庄严肃穆的藏大鼓开篇，海螺声宛如远古的回音，引领听众穿越时空的隧道，走进那片神秘而壮丽的土地——喜马拉雅。随着鹰笛的加入，雪域高原的传说在乐声中徐徐展开。第一乐章《新生》以急促激烈的旋律表现自然的巨大力量；第二乐章《江河》在藏长号模仿的风声中描绘江河奔腾的波澜气势；第三乐章《欢歌》结合了多种西藏传统乐器如扎念琴、达玛鼓、藏铃、藏钹等，并以富于舞蹈性的西藏昌都弦子音乐来烘托欢乐的氛围；第四乐章《奔腾》让观众听见雅鲁藏布江的恢弘景象，令人心潮澎湃；尾声《辉煌》采用西藏传统歌舞“朗玛”音乐为素材，旋律激昂而温暖，搭配人声合唱赞颂这辉煌的时代。

来自西藏高原的乐声透着自由的辽阔气息与蓬勃的生命张力，纯净而神秘，中国的民族文化多样性与创新可能性被转译成民族管弦乐，从雪域高原来到东海之滨。上海交响乐团副首席张松洁在排练后说道，“以前觉得西藏音乐是随意、洒脱的，这次随着西藏传统民族乐器的加入，发现它们又是宏伟的，有着十足的规格感。跟来自西藏的音乐家们合作是一种独特的体验，也像一段崭新的旅程，音乐中透着许多历史的厚重感和人情味。”

《喜马拉雅》的创作者之一边巴，1985年从拉萨来到上海音乐学院求学，跟随“中国指挥界一代宗师”黄晓同教授学习指挥。在上海求学期间，边巴也常常得到上海交响乐团老团长黄贻钧的指点。从上海起步，开启了自己的指挥生涯。

“在上海音乐学院学习的经历对我来说是影响非常深远的，对我一生的事业、生活都起到了极为重要的影响。我永远感恩母校和我的恩师。这次上海交响乐团和我们西藏自治区歌舞团联合演奏由我本人参与创作的《喜马拉雅》，我感到格外的兴奋和激动。上海是我的第二故乡，这次演出带着我对上海的感念，意义尤为不同。”边巴和他的儿子普布次仁一起创作了作品的第一乐章《新生》，自己还单独创作了第三乐章《欢歌》。虽无法亲临演出现场，但对上海的感情，边巴一直惦记在心里。

西藏自治区歌舞团党委书记惠建表示：“为喜迎西藏自治区成立60周年，上海交响乐团秉承支援西藏兄弟院团的理念，极力促成此次民族交响乐《喜马拉雅》在上海的演出。此举进一步使西藏的民族交响乐走入全国乃至世界，让更多的人了解西藏音乐，认识西藏艺术。对此，我代表西藏自治区歌舞团党委，对上海交响乐团致以崇高的敬意和深情的感谢！这个作品是由西藏音乐家独立创作，秉持创造性转化，创新性发展，将西藏传统乐器，甚至濒临失传的民族乐器融入交响音乐，创新表达方式进行展现，希望给上海人民带来不一样的音乐感受。同时，希望借助此次音乐会的合作演出，进一步促进西藏和上海两地的艺术交流。”

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：贺涵甫