鸣谢：广州市文联
2025年5月24日《广州日报》版面
在当代水墨艺术的多元探索中，画家刘思东以其独特的“传统笔墨现代性转化”艺术实践备受关注。他的作品呈现了艺术家的创作哲思与地域文化担当——他扎根于抽象笔墨精神，将书法性用笔升华为“心像”表达；同时作为广州市美术家协会主席，他推动广州艺术家集体长卷创作、青年艺术家培养，重新激活岭南画派“折衷中西”的基因。
面对新技术新观念的艺术变革，刘思东展现出清醒的文化自觉：他既强调中国画需向纯抽象维度再进一步，又坚守“书画同源”的东方气韵；既倡导用速写等写生方式回归心灵感知的本真，又积极探索数字语境下水墨的新可能。其艺术实践始终贯穿着双重脉络：一方面通过组织《历代羊城八景》《岭南春早》等集体创作重构地域文化记忆，另一方面在个人创作中追求笔墨的抽象化与精神性，这种“集体叙事”与“个体心象”的辩证正体现当代岭南艺术家的典型姿态。
可贵的是，刘思东对艺术本质的深刻认知——当技术不断解构传统绘画价值时，他坚持认为中国画的终极使命在于传递超越物象的“心性”，这种将美学探索与社会美育相融合的思考，为岭南绘画的当代转型提供了富有启示性的路径。
《净界》之一 纸本水墨 刘思东
访谈
个人创作：追求笔墨的抽象化与精神性
广州日报：您的山水画作品以传统笔墨融合现代意境，这种风格形成的契机是什么？哪些艺术家对您产生较大的影响？
刘思东：我的国画创作以山水题材为主，早期在传统山水画的基础上吸收了西方绘画的养分，如色彩和构成，以增强画面的视觉冲击力。但后来发现这条路未必能走远，于是重新回归传统，深入研究中国山水画的演变历程，通过系统学习来领悟其独特的艺术语言。
在传统与西方的碰撞中，我的思路逐渐开阔，尝试将两者兼容，融合成新的画面表达，探索一种个人风貌。虽然未必成熟，但这是我喜欢的探索方向。
在学习和发展的过程中，历代名家对我影响深远，尤其是近年来对黄宾虹山水画的深入研究。他的作品蕴含一种特殊的审美密码——既具古意，又有现代性，这种独特的艺术语言让我深受启发。跨越这一门槛，正是我近年创作探索的核心。
《天地流芳》 纸本水墨 刘思东
广州日报：艺术家个性是相当重要的，那么你是如何去实现让艺术家的个性或者说个人探索与时代产生共振？
刘思东：在绘画创作中，艺术家必须具备三个关键要素：一是深刻理解传统，把握美术发展的历史脉络；二是认知当代的时代特征；三是预判未来的艺术趋势。只有厘清过去、现在与未来的关系，才能形成清晰的艺术方向，建立自己的思想体系。
中国画的独特性在于其深厚的传统根基，尤其是“书画同源”的审美特质。这种源自本土的艺术形式，通过书法与绘画的融合，形成了独特的东方气韵。历代大师留下的宝贵经验，构筑了中国画连绵不断的高峰。我们在传承古人文脉的同时，也要注重创新。传统不是一成不变的，但东方审美中那种“正气”与“气韵”的精神内核，始终流淌在我们的文化血脉中。
当下的创作，既要守住传统的精髓，又要以新的形式呈现东方审美。这种平衡传统与创新的探索，正是中国画永葆活力的关键。中国画的发展前景，就在于这种既根植传统又面向未来的创造性转化。
《山川静籁》 纸本水墨 刘思东
广州日报：重视写生、关注现实一直是岭南画派的传统，能否谈谈写生是如何转化为创作灵感的，画家如何避免为了写生而写生，而忽视了对生活的感悟？
刘思东：写生观念经历了几个阶段的转变。最初受学院派和文艺复兴绘画影响，认为写生就是要忠实再现客观物象，追求形似和真实。这种写实传统在相机发明前尤为重要，艺术家需要通过画笔记录真实场景，确实需要高超的技艺。然而随着摄影技术的出现，促使我们重新思考写生的本质。宋代绘画虽然也有精细写实的传统，但到文人画兴起后，写生就不再局限于形似。中国古人写生往往不拘泥于对景描摹，而是通过游山玩水、观察物象来抒发个人感受，这种方式更注重精神层面的表达。
写生应该是多元的、开放的，展现每个人独特的艺术思考和审美追求——它既可以是传统的对景写生，也可以是基于观察后的意象创作，甚至是融入想象力的艺术表现。可惜目前很多写生仍停留在初级阶段，过分强调形似而忽视艺术家的主观表达。
《净界》之二 纸本水墨 刘思东
广州日报：最近广州市美术家协会策划了一个全国速写大展，您觉得意义在哪？
刘思东：速写是绘画学习的基础和初心所在。它要求艺术家在短时间内捕捉物象特征，既是对观察力的训练，也是对审美感受的直接表达。传统上，速写主要承担着为创作积累素材的功能，在没有相机的年代尤为重要。但随着影像技术的发展，速写的功能也在拓展——它既可以是创作的素材积累，也可能因其独特的个人风格而成为独立的艺术形式。近期，广州市美术家协会在广州市委宣传部指导下，发起了“新活力广州”全国速写大展活动。我们邀请艺术家们通过速写记录广州的城市生活、体育运动等场景，以艺术方式为全运会助力。这个活动意义重大，它让速写这种最贴近生活的艺术形式，成为连接艺术与社会的桥梁，展现了艺术介入生活的积极姿态。
《净界》之三 纸本设色 刘思东
岭南美术：追求鲜活而又沉稳的艺术品格
广州日报：就中国画而言，目前广州艺术群体具有哪些特点？
刘思东：岭南地区的中国画具有鲜明的地域特色，这种独特性源于地理环境与人文审美的双重影响。岭南画派最显著的特点在于其中西融合的创作手法，尤其是“撞水撞粉”技法的运用，将西画表现方式巧妙融入传统水墨体系，形成了独特的艺术语言。
岭南人务实、接地气的性格特质，反映在绘画审美上便形成了平和秀丽的艺术取向。从艺术发展史来看，传统文人画以“墨分五色”为最高境界，追求淡雅宁静的意境，认为越单纯简约越好。然而随着时代变迁，现代人的生活节奏和审美需求发生了变化。岭南画派大胆引入色彩元素，既是对传统的突破，也是对当代生活的艺术回应。
在当下艺术多元发展的背景下，岭南画派这种既扎根传统又勇于创新的特质，恰恰体现了中国画与时俱进的活力，为水墨艺术的当代转型提供了重要参考。
中山大学黄天骥教授用“生猛、淡定”概括岭南文化，这一表述同样适用于广州美术。岭南美术最鲜明的特色在于其蓬勃的“生长气息”。这种“生猛”特质使广东美术充满鲜活的生命力。同时，岭南画家骨子里的“淡定”也深刻影响着创作。我们不追求气势如虹的宏大叙事，而是从容表现个人艺术风貌。一花一草、一木一石皆可入画，在平凡生活场景中发现唯美意境。这种自信从容的创作态度，正是岭南美术独特的精神底色。两者交融，形成了广东绘画既鲜活生动又沉稳内敛的艺术品格。
《太岳武当》 纸本水墨 刘思东
广州日报：近十年来，您组织广州书画家创作了大量具有岭南地域特色的国画长卷如《历代羊城八景》《岭南春早》等，引起艺术圈的广泛关注，您觉得组织这种集体创作有什么心得？
刘思东：近十余年来，我们在广州市美术家协会的平台上积极探索集体创作这一艺术实践形式。最初担任广州市美协山水画艺委会主任时，我就在思考如何通过创新活动形式来活跃艺术团体。自2013年创作首幅集体长卷《客家山居图》以来，我们发现这种创作形式具有多重意义：首先，它打破了艺术家单打独斗的传统模式，让老中青三代艺术家能够共同切磋技艺；其次，通过集体采风写生，可以多角度、深层次地研究特定地区的文化现象和山水风貌；最重要的是，这种形式促进了艺术思想的碰撞与融合。老艺术家贡献宝贵经验，年轻艺术家带来创新思维，使作品呈现出更丰富的艺术面貌。近期完成的《岭南春早》《星汉天河》长卷再次验证了这种创作方式的成功。在创作过程中，我们不断总结经验、创新形式，将个人艺术风格融入集体创作。这种大型合作不仅充满挑战，更创造了难得的艺术交流机会，为艺术家们提供了宝贵的学习平台。集体创作已经成为我们探索中国画当代发展的重要途径。
《远山》 纸本设色 刘思东
美协工作：坚持学术引领和心系社会美育
广州日报：作为广州市美协主席，您觉得美协在岭南艺术中担任什么角色？
刘思东：广州市美术家协会作为重要的专业艺术团体，在广州市文联和广州市委宣传部的指导下承担着两大核心使命：首先是学术引领，我们要通过持续的专业研究和精品创作，展现广州美术的学术高度，推出反映时代精神的力作；其次是美育传播，让艺术真正服务于人民大众。
艺术家创作不仅是个人表达，更肩负着社会责任。我们要将经典美术和正能量作品传播到民间，通过美的熏陶提升大众生活品质。一方面要潜心创作，用精品力作为时代立传；另一方面要推动艺术普及，培养公众审美素养。
每位艺术家都应具备这种双重责任感——既要追求艺术本体的精进，又要心系社会美育的使命。只有将专业探索与大众需求有机结合，才能真正实现艺术的价值，推动城市文化生态的良性发展。这正是我们美协工作的核心要义。
《梅岭古道写生》 纸本水墨 刘思东
广州日报：美协对于老一辈艺术家做了大量的梳理工作，对青年艺术家有什么扶持计划？
刘思东：广州市美术家协会高度重视青年艺术家的培养工作。前不久我们刚筹备成立了“广州市美术家协会创作中心”，专门针对年轻艺术家开展系统性培养。该中心将通过多种方式助力青年艺术家成长：组织名家讲座和创作辅导，邀请成功艺术家分享经验；为有潜力的新人举办个人展览；创造机会让青年艺术家参与重要创作活动，在与成熟艺术家的合作中获得提升。
这一计划旨在为年轻艺术工作者提供更优质的发展平台，帮助他们在艺术道路上找准方向。我们希望通过专业培训、展览机会和社会实践相结合的方式，为广州美术界培养更多后备力量。
《写境》 纸本设色 刘思东
广州日报：广州作为“岭南画派”的发源地之一，美协如何推动这一传统在当代的传承？
刘思东：岭南画派的形成与发展，正是基于对本地区文化特色的深刻认知与艺术表达。这个画派之所以能被后人认可并命名，恰恰证明了岭南地区美术已经形成了独特而成熟的艺术体系。面对未来发展，我们需要思考：是固守传统，还是与时俱进地探索创新？
岭南画派最核心的艺术主张就是“中西兼容”的务实精神。在当代艺术语境下，这种开放包容的特质显得尤为珍贵。传统架上绘画虽然承载着历史记忆，但艺术形式本身正在经历深刻变革。数字媒体等新技术的出现，为绘画艺术提供了更广阔的表现空间。
我们应当秉持岭南画派的创新基因，在坚守传统精髓的同时，积极吸收古今中外的艺术养分。这种全方位的融合不是对传统的背离，而是让岭南绘画在新的时代条件下走得更远的必由之路。
《净界》之四 纸本设色 刘思东
展望未来：中国画在于传递超越物象的“心性”
广州日报：数字艺术、AI绘画等新技术对传统美术创作带来冲击，您认为作为艺术家应如何应对这种艺术生态的变化？
刘思东：AI技术的出现让我联想到照相机的发明，两者都对传统绘画产生了巨大冲击。正如当年摄影技术让“画得像”失去意义一样，如今AI艺术也在促使我们重新思考绘画的本质价值。绘画艺术绝非简单地再现客观世界，它的核心在于传递一种超越具象的抽象美感。在AI时代，画家必须深入思考：我们为何而画？绘画的审美本质是什么？外行人常以“像不像”来评判画作，但这恰恰是对绘画艺术的误解。真正的绘画艺术可以完全脱离具象形态，通过线条、色彩、构图等元素构建纯粹的审美体验。这种抽象的美学表达，是AI技术难以替代的艺术精髓。
AI的出现实际上为画家提供了一个重新审视艺术本质的契机。它迫使我们超越表象，去探索更深层次的艺术语言和审美表达。这种思考不仅关乎绘画的未来发展，更是对艺术本质的回归与升华。在这个意义上，AI技术的冲击或许能帮助绘画艺术实现更高维度的突破。
《居山春韵》 纸本设色 刘思东
广州日报：未来你个人最希望实现的艺术目标是什么？对岭南美术有什么期待？
刘思东：AI技术的兴起确实给绘画艺术带来了巨大冲击，视觉图像的泛滥导致人们对传统画面产生审美疲劳。中国画作为架上绘画的一种形式，确实面临着时代转型的挑战。但我认为中国画仍有未完成的艺术使命——从写意到更抽象的探索。传统中国画在“似与不似之间”的意象表达达到了极高境界，但或许还可以向纯抽象方向再迈进一步，这是我在水墨抽象领域进行实验的初衷。中国画特有的意境营造，在于传递超越物象的“心性”，这种艺术表达，正是当代社会所需要的。我们创作时既要注重个人艺术语言的探索，也要考虑作品的社会影响。
对于广州美术发展，我期待看到更加多元繁荣的局面。艺术的生命力在于多样性，每个艺术家都应找到自己的独特表达。中国画的当代发展，需要在坚守传统精髓的同时，保持开放包容的创新姿态。
《秋幻》 纸本设色 刘思东
广州日报：您近年来的作品，用传统的笔墨语言表现心中近乎抽象的物象，让笔墨线条具有独立的审美境界，这种选题的初衷是什么？
刘思东：近二十年来，我对黄宾虹的艺术进行了深入研究，特别是他晚年的作品给我极大启发。黄宾虹将传统笔墨程式提炼升华为极具个人特色的自由表达，甚至呈现出抽象化的艺术特征。这种抽象并非西方意义上的纯粹形式，而是根植于中国书法美学的独特创造。
黄宾虹晚年作品常以简练的笔墨点线构成，看似随意却蕴含着深厚的文化底蕴。这些点画不是简单的形式元素，而是承载着艺术家生命体验与情感波动的载体。每一笔都饱含起承转合、抑扬顿挫的韵律，透露出东方艺术特有的气韵与灵性。这种抽象之美超越了具体物象，直击观者心灵，产生强烈的审美共鸣。
正是受到这种艺术理念的启发，我试图探索一种既保留传统笔墨书写特性，又突破具象束缚的表现形式。这种创作不是对西方抽象艺术的模仿，而是从中国书画文脉中自然生长出的抽象表达。它承载着东方审美特有的精神内涵，通过纯粹的笔墨运动展现艺术家的心性修养与文化积淀。这种探索或许能为中国画的当代发展提供新的可能性。
刘思东：又名刘诗东，号普之、东方诗意。1987年毕业于广州美术学院；1997年结业于广州美术学院国画系山水画专业研究生班；2012届中国艺术研究院美术学访问学者，2011一2014年广东画院签约画家。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会主席、广东省国际文化交流中心理事、广东中国画学会副会长、 广州书画名家艺术促进会执行会长、广州美术学院城市学院客座教授。
策划/黄颂豪
文/广州日报新花城记者：陈运成
图/受访者提供
广州日报新花城编辑：陈运成
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