近日，“拾趣——鸥洋新彩墨艺术展”亮相广州珠江公园湾区书屋，展览集结了艺术家鸥洋近年创作的30余幅新彩墨作品。5月17日晚，艺术家鸥洋与艺术评论家皮道坚、广州美术学院教授杨尧、油画家孙洪敏、艺术媒体人曹丹、油画家丁松坚一起做客湾区书屋，举办鸥洋新彩墨艺术沙龙，带领艺术爱好者畅游一个充满生趣的艺术世界。

“我的艺术宗旨就是一句话：我要画跟别人不同的画，哪怕是小小的一点点的不同。”活动现场，鸥洋向现场观众介绍了她的从艺经历和艺术理念。鸥洋从20世纪60年代起就活跃于画坛，“最开始是画油画，70年代又尝试水墨画，我画水墨画也不想拘泥于传统的哪一门一家，就想着我来画一个阳光感的，把印象派的光色画到水墨里面。”

雏鹰展翅(宣纸、水墨设色）  鸥洋

鸥洋根据自己的创作理念，先是画了《雏鹰展翅》，不曾想一画出来便受到美术界的广泛认可。接着她又画了《新课堂》也获得成功，两幅作品都入选全国美展。“中央电视台、中央新闻制片厂还专门来拍纪录片，还原我怎么体验生活。其实我哪里有体验什么生活，想当然的就画出来了。”鸥洋回忆道。

新课堂(宣纸、水墨设色）    鸥洋

在艺坛一举成名后，总是求新求变的鸥洋并未满足于眼前的成就。并且作为著名国画家杨之光的夫人，鸥洋的作品不免受到外人的怀疑，“我的中国画出来之后，所有人都认为是杨之光帮的。就说你画油画的，怎么能画这么好的水墨画呢？中国美术馆有个工作人员这样想，我跟他解释半天，讲完他还不服气，指着《新课堂》里的裤腿说，这一笔总是他帮的吧？那是我画得最精彩的一笔。”

恰好当时广美油画系恢复教学，于是鸥洋又到了油画系去上课。到了1985年，鸥洋听说著名画家赵无极要开一个油画讲习班，她看了赵无极的画，觉得很有气派和东方特色，于是便向赵无极学习。鸥洋接受赵无极的指导后开始探索“东方意象”的油画语言，于90年代提出了“意象油画”概念，在介于抽象与具象之间的意象中，寻找油画语言的东方性。

本次展出的作品，都是鸥洋近两年尝试的新作。她创造性地把抽象的水墨图式，跟齐白石的精致小虫放在一张画中。“我自己形容就是一种接地气的当代表述，我们做艺术的应该关注眼前的社会生活，我的画里抽象的部分，就好像这个捉摸不透的世界，具象的小虫就像我们这些普罗大众，在充满未知的世界中努力地生存。”

鸥洋作品

从20世纪70年代把阳光感画到水墨画里，到现在又尝试把中国传统工笔画中的小虫跟抽象画相结合，可以看出鸥洋将“画跟别人不同的画”的艺术理念一以贯之。如今八十八岁高龄的鸥洋，其创造力仍然十分旺盛，艺术心态依然新鲜年轻。

鸥洋作品

活动现场，鸥洋和到场的艺术大咖还进行了对话分享，带领大家从各个角度走进鸥洋的艺术世界。嘉宾们对鸥洋展现出来的融贯中西的艺术手法、独具一格的创作理念都非常感慨，尤其是鸥洋身上那种永远年轻的艺术心态，让人敬佩且感动。

鸥洋作品

鸥洋作品

鸥洋作品

活动嘉宾主持、湾区书屋艺术合伙人赖荪总结道：“这次展览的主题叫‘拾趣’，为什么叫这个名字？我觉得是鸥洋老师用她的人生阅历告诉我们，在生活中要去寻找各种色彩，各种趣味，找到心中的一抹光亮。这些色彩、趣味和光亮，就能够让我们的心态变得年轻，我想这也是艺术对人生、对生活的意义。”

广州日报新花城记者：陈运成

图片来源：主办方

广州日报新花城编辑：陈运成