无论是人文科学还是社会科学，我们在漫长的求道之路里想要成为什么？为什么有人说诗歌的敌人是诗歌，舞蹈的敌人也是舞蹈？为什么人文社科需要“技术”“评价”“标准”架构它的堡垒，却又不经意间限制了更多的可能？我们如何超越技巧和理论，才能抵达“终点”，回归人文？ 日前，“你的身体，你的光线：现代舞在诗歌里的回响”跨界艺术活动在广东文学馆举办。舞蹈家侯莹、诗人黄礼孩携手智仁实验剧场，展现以舞蹈演绎诗歌、跨界融合的文学艺术表演。诗歌与舞蹈相互交融的同时，诗人和舞蹈家也在此后的对话展开了对人文社科去向的思索。 当天活动结束后，舞蹈家侯莹、诗人黄礼孩以及舞者肖智仁一同聊起了舞蹈与诗歌结合表演的创意缘由以及诗歌与舞蹈的共同点，但也不止于此。颇有意思的是，随着对话的深入，舞蹈家与诗人都有意无意聊起关于人文社科的终点和去向，提到诗歌舞蹈何为，也提到技术迷思。 作为中国第一代现代舞蹈家，侯莹曾参与北京奥运会开幕式编舞，提到舞蹈时身心松弛而悦然。她在交流中提及了自己对艺术理念的理解，分享了自己关于舞蹈“回到身体原初状态”的艺术理念。而诗人黄礼孩也颇有触动地说，诗歌不是成为别人而是自己，唯一方才显现价值。 舞蹈和诗歌从来不是技巧的“附庸”和“傀儡”，而是一种以朴实而通透的状态回应生命的声音，人人都值得探索，但当技术或虚浮的东西占据了主导，便阻隔了更多的可能。现场，有诗人艺术家分享道，舞蹈的敌人便是舞蹈，诗歌的敌人便是诗歌。真诚或许是答案，但真诚不易。 实际上，不仅是诗歌和舞蹈。时代正在飞速地变化，各种各样的人文社科回应人在时代下的处境的难度越来越大，随着领域的细分以及竞争的状态，越来越多专业的边界和价值标准被具化，人们尝试构建艺术的理论和技术的殿堂，指导后来者者前行，却也不知不觉间用标准、指标、模式、潮流限制了创造和改变的活力。 然而，到底该如何理解那种“随心所欲不逾矩”的状态，如何理解技巧与“跳出框架”之间的关系，或许才是破题的关键。 而随着交流的深入，侯莹与黄礼孩的对话也从困境的观察逐渐聊到了对技巧与自我的关系的理解。在跳出荣誉和评价的桎梏后，在侯莹看来，一个人的成长依旧需要厚实的基本功打底，但一个舞蹈家需要的不仅仅是基本功，在最后，“我们应该化掉一些东西，去实现更多的创造”。 这个理念，或许在很多人文社科领域里同样重要。 文/广州日报新花城记者：林琳 通讯员：王玥、蔡浩铨 封面图/黎俊杰 视频/广州日报新花城记者：苏赞 广州日报新花城编辑：杨欣