4月22日，“湾区瑰宝·广彩华章——粤港澳传统与当代广彩艺术展”在广州塔首层环形展廊启幕。展览以近百件广彩精品作为载体，串联起岭南文化的历史传承与时代创新，为公众呈现一场跨越三百年时空的广彩盛宴。展览将持续至2025年7月31日，免费向公众开放。

本次展览由广州市文化广电旅游局指导，广州塔旅游文化发展股份有限公司、广州市广彩发展研究会主办，广州市文化馆（广州市非物质文化遗产保护中心）协办，以“粤港澳、传统、当代”三大关键词，打造三大代表作品展区，系统梳理广彩艺术的发展脉络。

同时，展览依托场馆特有的环形展廊，巧妙构建起贯穿古今的叙事主线，以“圆环”为载体，以器物为语、釉彩为墨，在光影流转间向观众娓娓道来。

三大代表作品展区分别聚焦传统广彩、湾区广彩以及当代创新成果。

其中，传统广彩展区以“古韵今辉”为主题，汇聚清代乾隆、嘉庆、咸丰时期的经典藏品，以及谭炎、司徒宁、王兆庭等名家代表作品，以百年传承的笔触，诉说着岭南工匠的坚守与执着。

湾区广彩展区，则以“湾区共赏”为主题，汇聚粤港澳三地艺术家的代表作，生动诠释粤港澳大湾区同源共生的文化生态。

当代创新作品技艺展区，则以“时代新彩”为主题，集中展示广彩技法、工具及创新作品等，展现新时代岭南文化传承创新的澎湃活力与崭新风貌。

广彩不仅是精美的工艺品，更承载着粤港澳三地同根同源的文化记忆。本次展览精心遴选三地代表作品，构建“一器三地”的独特文化对话场景。

其中，广州的广彩瓷烧制技艺国家级代表性传承人翟惠玲创作的《文人雅集图》以古代文人雅事“琴棋书画”为主题，精妙地勾勒出岭南文脉的深厚底蕴；

香港粤东磁厂第四代成员曹嘉彦创作的《绿金散花》，采用釉上彩花纸细描线条技法，生动展现出经典工艺与现代手法的完美融合；

澳门广彩制作工艺传承人李溢坡以北宋时期白釉梅瓶为样本进行改良创作的《凤求凰》，运用澳门广彩的釉上彩技法精心彩绘，于细节处尽显中西交融的澳门独特气质……

这些佳作在展览中交相辉映，让观众切身感受到粤港澳大湾区同源共生的精神脉络。

广彩之美，不仅在于器物本身，更凝聚着湾区人“各美其美，美美与共”的审美共识。

本次展览创新以故事化叙事解读展品，通过语音导览观众可欣赏到每件展品背后的技艺密码与趣闻轶事。广彩瓷器的绘制工具与工艺流程的展示，则将非遗制作技艺转化为生动的可视化体验，让观众亲眼见证一件广彩作品从无到有的神奇蜕变。更有青年广彩匠人将传统纹样解构重组，创作出兼具实用性与艺术性的新式广彩作品，这些创新设计让非遗技艺成为触手可及的生活美学。

本次展览不仅为市民提供了解传统文化的窗口，更通过创新展示方式，以广彩为纽带，凝聚大湾区文化认同感，为非遗“见人见物见生活”的传承路径提供了创新范例。未来，广州塔将持续打造非遗展示平台，推动岭南文化创造性转化、创新性发展，让传统技艺焕发时代光彩。

文/广州日报新花城记者：刘春林
图/受访者供图
广州日报新花城编辑：廖黎明