广州日报艺术频道的记者专访了广州美术馆馆长罗奇，在谈及广州美术馆的“未来计划”系列展览的长期策划，作为广州的新新艺术坐标，广州美术馆同样肩负推广当代艺术和推广年轻一代的本土艺术家的责任。

“未来计划”的第一回定义为“广州信号”意在在广州发出当代艺术的声音，广州美术馆通过提出一些列的思路与探索，通过对年轻一代当代艺术家的发掘，以长期系列展览与优质的策展，去为广州的当代艺术创建平台、提供土壤。继而，通过直播导览、名家分享等的一些公教项目，去普及和推广当代艺术，提升观众对当代艺术的理解。

而“媒介剧场”这次的展览，则是更有侧重点地介绍一些不同媒介的当代艺术作品，这四位年轻艺术家孙佳兴、曾曦、谭景聪、谢桐都在各自的领域有自己的研究，而且显露及其不同的面貌，由于不同材质和现场的呈现，使得现场有一种剧场般的游戏感，观众不自觉的会陷入艺术家不经意布下的一些趣味和场景里，相较于一些比较小众而前卫的先锋艺术，策展选择了比较容易切入的艺术家，跟观众的互动一下子就提高了。记者在现场，看到很多观众带着孩子穿梭其中，也会研究作品的材质和发掘不同的观展角度，这恰恰是符合广州美术馆的社会功能。罗奇介绍，“未来计划”将会是广州美术馆的长期项目，也会把这个项目打造成一个广州当代艺术的孵化地。

孙佳兴的作品是以皮毛为表象，看似以一种非常写实的表皮绘画，但当这种毛发放大至巨大尺寸后，微观与宏观的视觉感官完成了具象与抽象的转换，同时也把艺术家西方绘画手法与东方哲学合一的观念表达出来。

曾曦强调，他的作品更加是交给观众去解读，因为从现场的装置来看，他的作品已经完全脱离绘画的媒介，通过不锈钢、镜面、锈迹等的质感差异，让观众直面作品本身，也反观自己。曾曦认为过多的解读是没有必要的，当作品安置在艺术空间之后，作品的解读权就交给观众了。

谭景聪的作品呈现出一种游乐场或者剧场的荒诞感，颜色丰富鲜艳，外轮廓也是打破了“画”的边界，他似乎更沉迷于打造一个能让观众有愉悦感的现场，作品与场景与观众都是一场戏剧，艺术家导演了一出沉浸式的开放剧情的剧场。

谢桐的作品与之本人的家乡潮汕的传统文化有密不可分的联系，他的用木片的拼接呈现的画面汲取自一些传统匠人的技艺，但是作品又不流于工艺。谢桐以自己对木质材料的敏感去细细打磨自己的探索，对于他本人来说也是一种传承和创新。作为嫁接传统工艺与当代艺术，谢桐的作品是一个很值得提出来的案例，也是彰显其文化背景的案例。

文/广州日报全媒体记者：杨晓明

视频/广州日报全媒体记者：王燕

剪辑/广州日报全媒体记者：王敏聪