84岁的贝纳·维内（Bernar Venet）是法国乃至世界最重要的观念艺术家之一。

近日，由广东美术馆和凤凰艺术联合主办的“贝纳·维内：观念与物质之外”展览在广东美术馆新馆开幕。本次展览展出艺术家跨越60余年艺术生涯的90余件作品，涵盖绘画、雕塑、装置及文献资料，不仅为观众提供近距离感受其艺术思想的宝贵契机，也搭建了中外艺术对话的平台。

展览现场

贝纳·维内被誉为当代最重要的法国艺术家之一，自1961年以来始终站在艺术革新的前沿。其生于20世纪40年代的法国，彼时正值战后重建时期，抽象艺术、实验艺术和新现实主义等思潮涌现，不断挑战着传统艺术观念。在此背景的影响下，维内的创作横跨了绘画、雕塑艺术以及科学与数学的视觉化表达，始终伴随着对既定规则的挑战与革新，为当代艺术注入了前所未有的实验精神。维内强调“单义性”概念，主张每个符号应具备唯一、精确的含义，以避免主观阐释的干扰。其作品看似冷静而理性，材料的质感与手工制作的痕迹却保留着感性的温度，使其在严谨与直觉之间达成微妙的平衡。

展览现场

贝纳·维内20岁时，便构思出全新的艺术语汇，将物质、形式与方法融合，以不确定的逻辑和直觉阐释崭新的概念。在其早期创作中，以柏油绘制的单色画作和由碎石、柏油构成的装置，揭示了他对物质性与艺术本质的思考。这些看似简单的形式却蕴含着对传统美学的重塑，试图摆脱个人情感的束缚，强调艺术作为“自身对象”的独立性。这一理念与当时的极简主义艺术家如唐纳·贾德和弗兰克·史特拉不谋而合，成为其艺术实践的重要起点。进入20世纪70年代，维内前往纽约，迎来了艺术生涯的重要转折。信息社会的兴起使他受到系统论与结构主义的影响，他的创作开始融入工业图纸、数学公式与科学逻辑，不再是对科学图像的简单复制，而是在艺术与科学的交汇点上重新建构秩序与逻辑，探索艺术作为理性表达的可能性。

展览现场

观众可以通过本次展览，穿越贝纳·维内六十年的创作历程，感受他如何在多种艺术形式中探寻自身的本质。维内的实践涵盖行为表演、绘画、装置、集合艺术、声音艺术、观念艺术、摄影、浮雕与耐候钢雕塑，常常超越传统分类。他一贯的叛逆精神与突破界限的方式，使其作品兼具独特性与不可归类性。

贝纳·维内

在发言中，贝纳·维内展现出独特的文化哲学：在他看来，人们本质上只是文化基因的偶然载体，而在全球化语境下保留不同地区的文化个性才是其中关键：“要在一定程度上保留自己的文化个性，保持文化的多样性。”

展览现场

广东美术馆馆长王绍强表示：“目前美术馆将延续一线学术方向，一方面研究中国近现代美术，另一方面致力于构建当代艺术研究、展览与收藏的新体系，新馆空间则更侧重展示大湾区及国际艺术家的作品”，同时，他直言：“希望我们能够进一步加快国际化进程，这次展出贝纳·维内的作品，就是其中一个重要项目。”

王绍强

本次展览将持续至7月23日。

文/广州日报新花城记者：李巧蓉

图片来源：主办方

广州日报新花城编辑：谢育芬