4月26日，星海音乐厅，广东民族乐团2024/2025音乐季（6）《岭南变奏》二十周年纪念音乐会将带领观众重温一部诞生于20年前的岭南音乐原创经典。

2005年5月，时任广东民族乐团团长陈佐辉在著名指挥家胡炳旭先生的举荐下，力邀中国音乐学院教授刘顺先生出任《岭南变奏》项目的艺术总监，组建了著名作曲家叶小纲和多位初出茅庐的青年作曲家在内的创作团队，针对岭南粤潮汉三大民间乐种进行主题创作。

当年仲夏，作品首次公演一炮而红。同年，在第九届广东省艺术节上获得优秀剧（节）目一等奖。2006年6月，乐团于北京音乐厅参加第四届北京现代音乐节，演出获得巨大成功。

《岭南变奏》中，有恢宏大气的取材于著名潮州筝曲《胡笳十八拍》的《云山雁邈》；有幽默潇洒的取材于传统五架头音乐的《乐队连环扣—五架头与乐队》；也有展现广东人乐观人生态度的广东音乐《饿马摇铃》；还有描写广州建城传奇故事的《五羊拾穗》等。最为妙趣横生的作品以一道潮汕地区的名菜“佛跳墙”为题；而返场曲《雷打芭蕉》则将广东音乐《雨打芭蕉》《旱天雷》和潮州音乐《画眉跳架》拼贴在一起，令人耳目一新。

这场音乐会打破了地域限制，除了叶小纲教授是广东籍，其余作曲家均非广东籍或未在广东长期生活，这种人员构成上的突破，带来了全新的创作视角。

音乐总监刘顺在当时接受媒体专访时介绍，《岭南变奏》是基于“创新”文化上表现岭南风、岭南情、岭南人的民族音乐会。为了寻求一种“突破”，这次创作队伍以北京的新生代作曲家为主。“北方的新生代作曲家用他们独特的视野和审美，重新读解了岭南音乐传统，是一次大胆的尝试，同样也是一次冒险。让对传统岭南音乐不熟悉的青年作曲家创作，化不足为创意，使南北文化碰撞出耀眼火花。”

时隔二十年，在作曲家们的回忆中，当年创作的往事依然历历在目。作曲家张帅表示，“当年是我的老师叶小纲带着我参与到这个项目中，通过这个项目，我结识了刘顺老师，并感受到他对音乐的热诚。这是一次很难忘的创作实践，创作、演出了一批好听的曲子，它们是对岭南民间音乐素材的一次融合和开拓。”

“我当时使用了民间音乐素材，用自己熟悉的和声语言去处理、转化这些材料。民间音乐素材永远是中国作曲家创作的源泉，通过作曲技术去处理这些民间音乐元素，这种手法是创作的一个重要思路。”张帅说。

二十年弹指一挥间，广东民族乐团团长兼乐团首席曹玉荣，扬琴首席、弹拨乐声部长潘伟文，乐团管乐声部长、笛子声部首席陈冬，乐团高胡演奏家徐丹丹，既是当年作品的首演者，又是今年4月26日的参与者。多年过去再度回望，仍是感触良多。

“《岭南变奏》诞生于2005年，是广东民族乐团首次以主题性音乐会形式将岭南传统音乐与现代作曲技法深度结合。作为一个全新的大制作，它让观众同时拥有陌生与熟悉交织的聆听体验——乍一听满耳都是与传统民乐南辕北辙的交响乐、爵士乐的技法和节奏，不知不觉却发现自己包裹在广府音乐、潮州音乐、客家汉乐、山歌熟悉的生活情趣中，但又似乎与传统耳熟能详的岭南音乐‘相去万里’。”广东民族乐团团长曹玉荣如此表示。

《岭南变奏》中，包容创新的特性令广东音乐新腔与古调“同在”，听众不仅能聆听到悠悠古韵，更能感受到民族音乐强劲的时代脉搏。

文/广州日报新花城记者：张素芹

广州日报新花城编辑：李亚妮