3月6日，“形神相生 万法归一——刘藕生捏塑陶艺作品展”在广东石湾陶瓷博物馆正式开幕。本次展览展出刘藕生先生五十余载艺术生涯中的经典作品，涵盖其早期写实精雕、中期意象塑造、晚期灵动逸趣及大型群像叙事等多个创作阶段，全面呈现其在捏塑技艺上的卓越成就与独特风格。展览将展出至五月。

刘藕生，1949年生于广东佛山，自幼与陶艺结缘，12岁便进入石湾美术陶瓷厂当学徒。1972年，进入广州美术学院雕塑系深造，师从著名雕塑家潘鹤，系统学习西方雕塑理论、技法及创作方法，为日后融贯中西的艺术风格奠定基础。1987年，创立“艺之谷”，成为改革开放后首批探索艺术市场化的先行者。他遍访名山大川，吸纳自然灵韵，创作题材从历史人物延伸至神话传说、文人雅士，并开创了以《水浒一百零八将》为代表的大型群像叙事陶塑，该作品以捏塑手法塑造出梁山好汉的豪迈气概，被誉为“惊世之作”，成为石湾陶艺史上里程碑式的作品。

刘藕生不仅是实践家，更是理论探索者。他撰写的《捏塑研究之刍见》《捏塑真铨》等著作，系统梳理了石湾捏塑的技艺精髓与美学思想，提出“捏塑重情、刀塑重理”的创作观，主张“以意成象，以象立意”，将中国画大写意的神韵融入陶塑。其作品与理论，为石湾陶艺的现代转型提供了重要范本。

展览开幕前，举办了主题为“大师与青年陶艺家对话研讨专场：刘藕生捏塑艺术对现代陶艺的启示与展望”研讨会，梅晓山、潘超安、李松阳、伍蔚蔚、岑琪韵等多位青年陶艺家代表与刘藕生共同探讨捏塑技艺的传承与创新。

“我很佩服黄永玉先生，到80、90岁依然保持旺盛的创作力。”刘藕生从他最佩服的艺术家黄永玉先生说起，与青年陶艺家们分享50多年来创作的心得。“在刘大师的每一件作品中，都感觉到一股气，大师把精气神都融入作品中。”广东省陶瓷艺术大师梅晓山说。佛山市陶瓷艺术大师伍蔚蔚也表示，刘藕生大师的每件作品都有很多能量，特别是在釉色与作品的结合上，每一件都有不少参考点可以供后辈学习。

刘藕生五十余载的艺术生涯，既是石湾陶艺从民间工艺向当代艺术转型的缩影，也是中国传统文化创造性转化的生动实践。据介绍，本次展览展出刘藕生大师各时期创作的陶艺作品约70件（套），涵盖陶塑人物、动物及少量绘画作品。展览内容分为四大板块，全面呈现其从写实到写意、从传统到创新的艺术轨迹。刘藕生早期陶艺作品以写实风格为主，以传统陶塑技法为基础，在造型、釉色、人物衣纹处理上充分展现了其对传统陶塑技法的精湛掌握。如《中华龙》《少林小子》等作品，通过细腻的手法和精准的细节处理，栩栩如生地塑造出人物形象，尽显传统工艺的魅力。自上世纪1979年起，刘藕生开始尝试以大写意手法进行创作，开创了石湾陶塑的新风格。他熟练运用捏塑技法，以神话与文人墨客题材为灵感，其作品如《大司命》《苏东坡》等，通过独特的造型与多变的釉色，营造出空灵的艺术意境，诠释了“因意成象，以象立意”的创作理念。

本次展览不仅是对刘藕生先生艺术生涯的全面回顾，也是对石湾陶艺传统与创新的深刻探讨。同时，为石湾陶艺爱好者提供了一个欣赏经典作品的平台，进一步推动石湾陶艺的传承与创新。

文/广州日报新花城记者：高敏华 通讯员：冯晓雯
广州日报新花城编辑：罗林