时尚有时就是一种“由少到多,又由多到少”的循环,正如此前为了对抗巴洛克和洛可可风格,突然衍生出来的新古典主义风格,自然主义同样应运而生,其所强调的自然之美,正是对抗繁复之美的新型审美革命。
前三篇我们讲述了16-19世纪欧洲珠宝的风格演变,本期我们继续来看19世纪中后期出现的另一种珠宝风格一—自然主义。
什么是自然主义?
自然主义,顾名思义,就是用设计展现大自然的独特魅力。作为一种创作手法,自然主义排斥浪漫主义的想象和夸张特点,更侧重于单纯地描摹自然,展现自然之美,并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。
大约从19世纪20年代,自然主义接替新古典主义流行于英吉利海峡两岸。自然主义贯穿整个19世纪,甚至一直延续到20世纪40-50年代。
尤其是到19世纪末,欧洲经历了两次工业革命,促使机械大生产逐步取代手工技术的生产方式。工业革命期间大量的廉价工业制品开始充斥市场,人们厌倦了工业的粗鄙和非人性化,传统的自然材料和简约优雅设计风格重新受到了艺术家们的喜爱。这股自然之风也从绘画、建筑风格吹到了家具、服装和珠宝设计之中。
动植物主题珠宝出现
在自然主义创作中,花卉植物属于主流题材。两百年间,自然元素经历了从组合植物束(维多利亚早期)——单独写实植物(维多利亚晚期)一一抽象化植物(工艺美术运动时期)——具象化植物(retro时期)——概念化植物(20世纪60~80年代)——具象化植物 (retro时期)——概念化植物(20世纪60~80年代)的反复变化,这些设计随艺术风格的迭代不断演化,诞生出多样绚丽的自然主义珠宝。
自然主义中有许多寓意丰富的花卉元素,如玫瑰(象征爱情)、矢车菊(象征疗愈)、茛苕(象征永存、智慧)等,这些元素也在首饰中频繁出现,表达了设计师独特的情感。



花卉胸针
其中,尚美巴黎,尤其是自然主义的先驱。其创始人马利-艾虔•尼铎曾自述:“我是一名自然主义珠宝匠”。尼铎也将自己对自然的观察融入到了每一件作品中。

尚美巴黎麦穗皇冠
展品一览
在本次展览中,除了花卉,还有一些动物主题的珠宝。

猎豹胸针

蛇首手镯

翠鸟胸针
从猎豹的姿态、翠鸟的绚烂,都展现了自然的力量与美学。
这些动物胸针往往也是当时欧洲贵族女性地位和个性的象征一一在中世纪的一些欧洲贵族沙龙、下午茶和晚宴等活动中,女人们为了展现自己的魅力和个性,常常会将动物标本和贝壳别在帽子上。特别是蜻蜓、蝴蝶、蜜蜂等色彩艳丽的昆虫,因其颜色接近宝石,因此备受青睐。

蜜蜂与花卉图案的耳坠
后来,一些能工巧匠就用宝石将这些昆虫制成胸针和小配饰,这就是珠宝设计中自然风格动物元素的由来。此次展览中,呈现了两款非常优雅的蜻蜓胸针——

在工匠的巧妙构思下,右边的蜻蜓不仅拥有栩栩如生、色彩渐变的身体,甚至其翅膀还会颤动。而左边的一款蜻蜓则采用了女性的造型,极具想象力和创新力。
文、图/广州日报新花城记者:程依伦
视频/广州日报新花城记者:程依伦
广州日报新花城编辑:蔡凌跃