回望历史，珍宝艺术如璀璨的星辰，以其典雅、精巧展现了同一时期人们的审美和时尚。而从欧洲16世纪起，工业革命的发展让欧洲珠宝开启了一篇时代华章。

在此次“凝眸：16至20世纪典藏珍宝艺术展”中，共展出362件/套典藏珍品，涵盖了晚宴包、粉盒、礼服、首饰等多种类型。第一部分“天工巧艺”从材质、工艺、纹饰等方面详细介绍了各式珍宝的精湛技艺；第二部分“时代镜像”展示不同时期珍宝艺术在社会变迁中的融合、发展和创新；第三部分“东西辉映”则讲述中西方珍宝艺术在文化交流中的回响和新生。

整个“凝眸”展现了欧洲18-20世纪珠宝设计工艺的演变，从新古典主义、浪漫主义到自然主义，可谓应有尽有。

展厅内有不少观众参观展览

今天，我们先重点聊一下文艺复兴时期（14-16世纪）的珠宝艺术，而16世纪也是本次展览的“开端”。

16世纪，由意大利兴起的文艺复兴运动席卷欧洲，首饰的装饰艺术也进入了以身体、服装和饰品三者和谐统一的时期。文艺复兴时期，以人为本，基于人们对人体之美的唱诵，首饰作为一种个人标签，也成为了一种凸显人体自然的重要物件。当时的人们衣着上进一步解禁，女性会露出优雅的脖颈，项链、耳环、吊坠等首饰也纷纷出现，成为勾勒人体自然之美，凸显人体自然曲线的重要一笔。

此时的珠宝，以华丽、典雅、古朴、精巧为主。各色钻石，尤其是蓝宝石、红宝石等贵重宝石以及珍珠等常被混合搭配镶嵌在首饰中，珐琅、浮雕等精工制作，也使得珠宝的色彩呈现格外丰富多样。

这个时期，最出名的就是“珍珠”。16世纪还有“珍珠时代”之称。这正是由于新大陆的发现，使得这种稀有的海中珍宝被销往欧洲，随着经济复苏，欧洲人也开始用珠宝来彰显自己的身份和地位。一时间，人们对于珍珠趋之若鹜，为了保证珍珠这种珠宝的“稀有和尊贵”，佛罗伦萨和威尼斯甚至还曾颁布《珍珠法》，规定只有皇室成员才能佩戴珍珠。

欧洲人对于珍珠的爱，极致到什么程度。英女王伊丽莎白一世，都铎王朝的最后一位君主，就曾拥有过超过3000件绣着珍珠的衣裳。甚至从一些藏画中，我们也可以看到，伊丽莎白的华服上，有时甚至会密密麻麻镶有上百颗珍珠，由此可见其对珍珠的“狂热”。

伊丽莎白一世的舰队肖像画（资料图）

而其他贵族中，珠宝首饰也会出现在她们的衣着和饰品上，从发饰、尖肩饰到衣裙扣子、腰链，甚至用来吸引跳蚤的皮毛上，均缀满金饰、宝石或珍珠，甚至不少吊坠的尾端都会挂有数颗珍珠。那么在此次展览中，有哪些珍珠工艺的饰品呢？我们不妨也一起来看看吧。

文、图/广州日报新花城记者：程依伦

视频/广州日报新花城记者：程依伦

广州日报新花城编辑：蔡凌跃