作为中法文化之春——中法建交60周年特别呈现，2025上海歌剧院演出季开幕演出暨2025上海大剧院新年音乐会如约而至。12月30日-31日，在上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠倾情执棒下，上海歌剧院与上海大剧院联合邀请来自巴黎管弦乐团-巴黎爱乐大厅的十六位首席演奏家，与上海歌剧院合唱团、交响乐团、舞剧团联袂演出。

据介绍，法国作曲家夏尔·古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》将以半舞台版的形式首先亮相于12月30日，本场特邀法国男高音歌唱家托马斯·贝廷格、西班牙女高音歌唱家莱昂诺尔·博尼利亚、法国男中音尤安·杜布鲁克、男高音歌唱家梅杰、苑璐、男中音歌唱家窦乾铭，与男低音歌唱家余杨、女中音歌唱家王潇希等上海歌剧院艺术家们同台演绎。12月31日，备受乐迷欢迎的歌剧集锦音乐会也将由上海歌剧院女高音歌唱家宋倩、男高音歌唱家于浩磊、女高音歌唱家熊郁菲等优秀歌唱家们领衔，为观众带来法奥歌剧作品中的诸多著名选段，在歌声与乐声中与观众共度新年。

原汁原味法奥经典

上海大剧院总经理张笑丁表示，上海歌剧院与上海大剧院携手打造的新年音乐会品牌，2025已经延续到了第十年，“这次新年音乐会很荣幸邀请到了来自巴黎管弦乐团-巴黎爱乐大厅的十六位首席演奏家加盟，他们将与上海歌剧院的艺术家们共同诠释原汁原味的法奥经典，对观众来说，这将是一次难得的法式新年音乐大餐”。

作为本次系列新年音乐会的指挥，院长许忠曾受邀执棒国家大剧院版《罗密欧与朱丽叶》，对于古诺的这部经典抒情歌剧作品，早已了然于心，再度执棒这部作品，更是胸有成竹。“这是我个人非常喜爱的一部法国歌剧，它的体裁独特，不被框限在传统大歌剧及喜歌剧的范式之中，抒情具有感染力的旋律以及比较有故事性的情节，将莎翁名著的细腻情感刻画得动人心弦，古诺为两位主人公的爱情悲剧进行了精彩的音乐描绘。我相信歌剧会让观众拥有属于法语歌剧独特的感官体验。”许忠介绍，31日的歌剧集锦音乐会涵盖了小约翰•施特劳斯、弗朗兹•雷哈尔、埃克托•柏辽兹、夏尔•古诺、雅克•奥芬巴赫等浪漫主义作曲家的七部歌剧作品，汇聚了歌剧序曲、重唱、合唱、独唱等多种表现形式，“在欢乐轻盈的整体气质上，也兼顾到形式、风格的丰富多样，在艺术深度与广度上也都非常有诚意。”值得一提的是，为了保证法奥作品在语言及音乐风格上的纯正，知名合唱指挥朱利奥·马尼亚尼尼受邀与歌剧院合唱团的歌唱家们进行了近一个月的音乐作业及合唱训练，希望以最精彩的呈现与观众见面。

戏剧感十足轻量化舞台

在歌剧《罗密欧与朱丽叶》中，作曲家古诺用音乐为莎士比亚笔下的这部传世经典赋予了新的生命，用音乐赞颂罗密欧和朱丽叶超越仇恨、超越生死的爱情，人性中最纯粹和崇高的情感。此番全新制作的半舞台版《罗密欧与朱丽叶》，巧妙利用多媒体视觉技术与实景的配合，在舞台前中后各个区域形成纵深与层次，让整个交响乐团走出乐池，立于舞台之上、场景之中，在指挥的带领下成为了推动整个戏剧节奏的音乐动力。在灯光设计的配合下，剧中的各个关键场景被突显、切换，人物的情感也随着灯光的色彩、明暗而变化；精致的服装设计也帮助主演们在声音塑造的同时加强人物视觉形象的勾勒。

“面对这样一部充满矛盾与冲突的剧作，观众对舞台的戏剧体验往往会有更高的要求与期待，而我们这次的半舞台版不仅解决了舞台轻量化与歌剧戏剧感的矛盾，还能更快地完成场景的切换，保证戏剧推进的流畅。与舞台融为一体的交响乐团也会给予观众视觉与听觉更强烈的冲击力。”此番担任歌剧导演的上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新表示，“庞大而笨重的舞美往往是歌剧在巡演中碰到的头号问题。相信这次的半舞台版设计会更符合现代观众，尤其年轻观众的审美习惯，在保证歌剧观赏体验的同时，既能提高这一制作对不同舞台的灵活性和适应性，又能大大减轻运输中的负担与损耗、降低运输成本。”

作为本次2025新年音乐会的总制作，上海歌剧院副院长黄景誉表示，“近年来，在推动中外歌剧交流与合作的进程中，上海歌剧院不断吸纳和培养专业人才，致力于构建一支高水平的歌剧制作团队。上海歌剧院舞美技术团队作为梯队建设中重点培养的年轻骨干，在众多国际合作项目中与国际顶尖舞美团队紧密合作，积累了丰富的实践经验。在这一版本的《罗密欧与朱丽叶》中，舞美设计朱嘉君、灯光设计刘沈辉、服装设计刘佳玮等设计团队，皆是上海歌剧院的中坚力量，在多年歌剧制作国际合作中积累了相当丰富的经验。我们期望通过精心的舞台设计与创新的舞美理念，以新颖的视角重新诠释这部不朽的爱情故事。我们相信创新的舞台呈现将与观众产生共鸣，让经典歌剧在当代舞台上焕发出新的生命力。”

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：贺涵甫