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文/杨小彦（曾任中山大学传播与设计学院副院长）

我一直推崇张伟的绘画，原因是，他的画有一种近乎自发的日常性，像每日的呼吸，每日的散步，每日的观看，不做作，不设计，不预先构思，不发功做激情准备，不深呼吸做哲学冥想，不苦思做主题规划，几乎见什么画什么，而且，一画，其所见突然会从日常中升格为真实的存在。从这一点看，张伟的绘画实践倒非常符合所谓现象学的描述：悬置一切审美概念，只面对纯粹的现象。尽管，他一点也不懂、更不会有兴趣谈论这个深奥的现象学。其实，我也不太懂这个现象学，只是现在它好像成了时髦词，不这样说，似乎等于没有思想。

张伟的问题是，他没有什么思想，更遑论深刻的思想。当然，我也没有，我只有常识。今天，在我们的语境中，没有思想，这很麻烦，等于没有，比如，对于画家来说，没有艺术才能；对于我这样以艺术研究为业的人来，没有水平。统观今日画界，我斗胆说一句：我们都被所谓哲学害了！

有一个研究现象学的学者，听说我所从事的工作，认真与我讨论著名哲学家梅洛·庞蒂论述同样著名的画家塞尚笔下的苹果，如何通过此例揭示现象学的真蒂，否则，我们就不能理解，为什么塞尚会把苹果画变形了。我说，没有那么深奥，塞尚就是想把苹果画变形，因为构图需要，而不是苹果需要！塞尚的才能在于，他明白，构图比苹果重要！而在他那个时代，很多画家一直认为，苹果更重要！所以，我强烈建议，凡是所谓哲学家的画评，基本不要去看，因为近于胡写。

某个时刻，张伟与我们大家一样，只能困坐家中，于是他就画眼前的红酒瓶塞，好几个堆在一起；画放糖果的小碟子，一只或两只。只要有可能，他就想外出，因为要去写生。张伟是教画的老师，他最乐意的事就是带着学生下乡，画农田，画房子，画山丘，画电线杆和栅栏，或者，画学生。画人时，他从不美化，只抓住基本特征，情绪出来为限，从不多画。画景时，只凭感受，有概括，有省略。尤其是画水彩，背景是空白的，不着一笔一色；远、中、近区隔也颇为分明，用色单纯，甚至近乎单色。

我对张伟说，这才叫画画，直率而感性，画面趣味来自内心体验，既包含长久的经验，也有现场即时的刺激。我从张伟的绘画实践中还明白了另一个道理，那就是，我们多被所谓的“风格”害了，以为绘画非有风格不可，非形成符号不可，以至于把率性变成了设计。坦率说，设计就是设计，不是绘画，尤其不是那种感受第一、描绘畅快的绘画，不是那种强调绘画性的绘画。没有绘画性的绘画，难道能够叫绘画吗？凭多年经验，在我所认识的诸多从事艺术这一行业的人中，有很多才能卓著者，但最终他们都没有能画出来，原因很简单，就是，他们一直在经营所谓的风格！他们的作品没有真实可信的绘画性。没有绘画性等于没有画味。

张伟的画有画味，因为他从不经营。这一点太重要了，是保证他的作品有画味的前提。我曾经对张伟说，最耐看的文字是日记，而不是散文。因为日记面对日常，面对每时每刻的感受，面对生活，而散文需要搬弄文采，寻章构句，点火煽情。而作画犹如写日记，是一种视觉的日记，凡物皆可入画，凡物皆可描绘，凡物皆有兴味，而不独慷慨激昂。张伟的迷人之处正在这里，他始终面对日常，并持之以恒，不为外物所动。

张伟与其作品，摄于广美附中70周年展

      张伟，1984年毕业于广州美术学院附中，1988年毕业于广州美术学院油画系，2000年毕业于中央美术学院油画系研究生同等学历班，现为广州美术学院教授、原广州美术学院附中副校长、中国美术家协会会员、广州市美术家协会常务理事兼油画艺委会副主任，作品多次入选全国美展及获省级展览并获一、二、三等及优秀奖等各类奖项，多次应邀在国内外举办个展及联展，作品被中国国内多个省市级美术馆等公共艺术机构收藏。

文/杨小彦

编辑／广州日报新花城记者：杨晓明