近日，由华纳兄弟独家授权，改编自2003年华语经典同名电影，经过六年的精心筹备与制作的华语原创音乐剧《无间道》在上海大剧院圆满完成全球首演。

时隔22年，经典IP首次由荧幕跨越至舞台，集结国际班底联合打造，实力演员阵容倾力加盟，以音乐剧的独特舞台美学再现黑白交织的无间世界，为经典警匪电影赋予新的生命力。

首演现场，伴随着歌者们遥远、神秘、变幻莫测的歌声，一个充满想象力的无间地狱在眼前徐徐铺陈展开。

导演长谷川宁以其丰富的想象力，在舞台上创造了一个神秘而富有紧张感的戏剧场域，将肢体与叙事绝妙融合，给观众带来强烈的视觉震撼；在保留原作精神内核的基础上，编剧Wang Yong Beom将剧情进一步解构、深化，走进人物的内心世界，将电影中暗潮汹涌的交锋浮上水面，为观众打造出舞台作品独有的情感张力。

不仅如此，中方导演徐栋、中方编剧李宜橙的加盟，让作品中的无间地狱、因果轮回等中国元素得到原汁原味的体现，也拉近了作品与中国观众的距离。

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在音乐创作方面，由曾创作出《摇滚莫扎特》《摇滚红与黑》的法国知名作曲家William Rousseau操刀，以“二元对立性”为创作主旨，用流行摇滚的曲风重新演绎经典场景；真诚直率、具有人文关怀、简洁而不失深度的词作来自于音乐人许钧，歌词中穿插着人物与自我的对话，恰如其分地展现出他们对命运和世界的认知与思考；来自伦敦西区的BjörnDobbelaere担任音乐总监及编曲，在把控全剧音乐质量的基础上，通过精妙的编曲手法让音乐更最大化地服务于戏剧结构；暗中叩动的摩斯密码、响彻耳际的鸣枪声……音响设计Tony Gayle以其精湛的艺术手法，为我们打造了一个既真实又沉浸的警匪世界。

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事实上，从走进剧场开始，目之所及的“无间宇宙”都来自于精益求精的国际化视觉团队——舞台及道具设计师K ISHIHARA，以线条性的设计奠定了舞台的美学基调，在极简风格的舞台上，巧妙地还原了无数原著中的经典场景；人物的服装和造型由韩国知名设计师Jo Moon Su打造，经过大量的调研与考究，创作出具有时代烙印的版型设计，让演员得以更加容易地走进角色；来自中国的杨东青担任灯光设计、周涛担任多媒体设计，共同打造精致、多变且富有质感的舞台效果，让舞台空间得以在具象与抽象间灵活切换，赋予了舞台更多向外延展的可能性。

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而在剧场之外，由视觉艺术家/摄影师庞浩拍摄的“无间行者”概念主视觉和“终极无间”系列人物海报，也引发大量观众纷纷驻足打卡。

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“带着中国经典IP出海，走向世界，探索其从大银幕走向舞台的可能性。”这是音乐剧《无间道》制作人俞心悦的创制初衷，项目早在2018年就开始筹备，力求在保留原作精髓的基础上，为观众带来耳目一新的视听体验。如今经过六年筹备，六国主创倾力合作，一部具有国际化审美取向的作品，终于在舞台上演。

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“还记得第一次看这部电影是在高中的时候，今天在这里，看到它以全新的方式呈现，觉得既怀念又感动。”一位观众在演出后表示，在观看音乐剧的过程中，自己对电影中角色的复杂性有了更加深刻的理解，“刘建明和陈永仁之间的相似又对立的关系，在舞台上有了更鲜明的表达，音乐剧的表演形式将人物的内心世界放大，让我触及到他们的灵魂深处。”

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12月20日-27日，刘岩、马海生领衔出演，实力音乐剧演员齐聚的音乐剧《无间道》将在上海大剧院·大剧场进行9场演出。

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：贺涵甫