吴亚磊是一名持续学习、不断探索的实践者，坚信跨行业对话和持续学习是提升设计能力的关键。以陶瓷为媒介，他将传统技艺与现代审美巧妙结合，在陶瓷艺术领域中精耕细作，创作出既具有文化底蕴又符合现代审美的作品，并在商业实践中展现出敏锐的市场洞察力，助力传统陶瓷艺术扬帆出海，走向国际市场。

精耕细作 助力传统陶瓷艺术走向国际市场

广东盈浩公司总部位于风景秀丽、陶瓷业兴盛的福建省宁德市，其广州展厅面积约3200平方米。2002年成立以来，广东盈浩走过23载春秋，专注于生产节日装饰品、家居工艺品以及创意装饰画三大系列产品。作为外贸出口的佼佼者，广东盈浩的年出口额高达约7000万美元，产品远销欧洲、拉美等多个国际市场。

近日，小e跟随吴亚磊参观海珠区这家主攻工艺品外贸的设计公司。公司陈列厅内，琳琅满目的瓷器、工艺品让人挪不开眼睛。吴亚磊介绍，这些产品均出自公司设计师之手，客商到公司后可以边参观展厅边选品。

据了解，广东盈浩的设计团队由30名成员组成，他们紧跟时代潮流，注重审美与实用性结合，不断开发出符合市场需求的工艺新产品。目前，吴亚磊在广东盈浩担任设计经理一职，在陶瓷类商品的设计上有深厚造诣。在他的带领下，团队持续推动传统技艺与现代审美的碰撞与交融，不断为品牌注入活力。

吴亚磊和团队专注设计陶瓷系列工艺品。

吴亚磊介绍，为获取更多设计灵感、开拓市场，公司积极组织设计团队出国考察、参加国际设计展会，同时充分利用社交媒体平台，与全球设计师和消费者互动交流，“这些举措不仅使公司的工艺品更具文化特色和创新性，也极大地提升了品牌知名度和国际市场影响力。”

在广东盈浩，陶瓷设计研发展区占据整个展览区的半壁江山，陶瓷类产品也是公司的旗舰产品。公司将这一核心领域的设计重任委托给吴亚磊及其团队，吴亚磊和团队不负众望，以一系列创新设计为公司带来了显著的经济效益。

《无相》作为吴亚磊的获奖佳作之一，这件瓷板画作品在第三届“广州之星”艺术设计大展上荣获金奖。吴亚磊说：“《无相》通过材料的特性展现思想的无相，这一概念强调事物的无常和时空的流转，鼓励人们深入探索内心世界，这也是作品命名的灵感来源。”

吴亚磊的另一力作《凌波仙子》系列茶具，在“2022中国精品茶具金羊奖”中摘得铜奖。凌波仙子，即水仙花。吴亚磊的《凌波仙子》系列茶具，以青白瓷为纸，以釉上色料为墨，从宋代美学中汲取灵感，结合釉上彩的特性及宋代文人画技法，再现水仙清明雅致的神韵。作品以宋人小品为师，师古而不泥古，设色淡雅，叶片修长舒朗，水仙花朵形态各异，与釉面交相辉映，相得益彰。

《凌波仙子》茶具。

在吴亚磊的设计生涯中，不乏诸多独具匠心且经过市场考验的作品。他2021年设计的“洞穴风”系列花瓶，最初并未受到市场青睐，但吴亚磊坚信其价值：“我一直认为这些作品是优秀的，总会有人欣赏。”时间证明他的判断是正确的，这两款花瓶最终被一位法国客户青睐，并被纳入他们的长期采购计划。

吴亚磊以其对艺术的执着和对市场的敏锐洞察，不断在艺术与商业之间寻找平衡点。谈及自己的设计理念，吴亚磊说，“我非常坚持我内心的想法，有特色的设计，一定能得到市场认可！”

助力传统瓷器扬帆出海走向国际市场

每年春秋两季，广州都会广迎四方客。位于海珠区的广交会展馆内，来自世界各国的客商齐来参加中国进出口商品交易会（简称“广交会”）。

作为一家外贸企业，近年来，广东盈浩都会在广交会上布置90多平方米摊位，是单个展位面积的数倍。这背后充分体现政府对于本土民营外贸企业的支持。

吴亚磊展示公司陈列厅展示的工艺品。

除此之外，海珠区政府不遗余力地推动文化活动，如漫展、设计周和市集等活动，这些都对吴亚磊获取设计灵感有极大的帮助。“作为一名设计师，保持好奇心和持续学习的热情。跨行业对话是非常重要的，哪怕我们不是这个行业的，也会去参展；哪怕我们不去摆展，我们也会去参观学习。”吴亚磊认为，这种跨行业的文化交流是海珠区的一大优势，“没有输入就没有输出。我们不仅要深耕自己的领域，还要广泛涉猎，持续学习汲取灵感。”

在飞速发展的时代，持续学习必不可少。吴亚磊认为，近两年飞速发展的人工智能，是对设计行业的冲击，也可能是机遇。在平常的设计图中，包括吴亚磊在内的众多设计师也会使用训练过的AI来辅助设计。吴亚磊鼓励设计师们主动学习，提高自己的适应性：“我们应该多学、多观察，提高主动性，而不是被动接受。”

坚守陶瓷赋予“泥性”生命

吴亚磊的陶瓷之路，不仅是一条技艺探索之路，更是一条心灵感悟之旅，“直至今天，我的许多工作习惯、专业技能以及基础知识，都深深植根于我的学生时代。特别是景德镇的学艺经历，给了我莫大的人生启发。”

吴亚磊和团队专注设计陶瓷系列工艺品。

高考时，吴亚磊因缘际会踏上艺考之路，凭借天赋与努力，考入全国知名的江西省景德镇陶瓷学院（简称“景陶”）雕塑系。在景陶，他开始了为期四年的艺术深造之旅。大一的寒暑假，吴亚磊选择留在景德镇，潜心学习瓷板画的精湛技艺。“景德镇真是个充满奇迹的地方，说不定在你身边走过的，就是一位工艺美术大师。”吴亚磊感慨道。

明代学者宋应星在《天工开物》中说，景德镇瓷器“共计一坯功，过手七十二，方可成器，其详尽节目不能尽也。”宋应星在书中所说的“过手七十二”，是指从泥料的开采到烧炼出瓷有七十二道工序之多，是对当时景德镇制瓷业之精细的生动和形象的描绘。

吴亚磊和团队专注设计陶瓷系列工艺品。

“过手七十二，方可成器！”吴亚磊解释道，“这七十二道工序，是制作瓷器的必经之路。”在景陶的四年时光里，吴亚磊不仅深入学习陶瓷工艺，还掌握了其他技艺。他深知自己所学仅是陶瓷工艺的冰山一角，还有更多未知的技术领域等待他去探索和挖掘。

景德镇有一种理念叫作“感悟泥性”。吴亚磊对此深有感触：“陶瓷的载体是泥，只有深入了解这种材质，感悟它的美，挖掘它的美，才能赋予作品灵魂。”他进一步解释道，“当我接触到泥巴的那一刻起，我就已经在心中勾勒出一个新的造型、一个新的生命。这就是‘泥性’在我作品中的体现。”

随着时间推移，陶瓷逐渐成为吴亚磊生命中不可或缺的一部分。虽然他的职业生涯经历了两次转变，但无论是哪一份工作，都与陶瓷息息相关。“我对陶瓷的热爱，从未因时间的流逝而减退！”吴亚磊说。

【图、文/信息时报记者 崔小远 实习生 章宸略】

【编辑 陈爽】