11月10日，“博斯科·索迪：旷野之外”展览在和美术馆正式开展。

展览由和美术馆与艺术家共同策划，展示艺术家涵盖绘画、雕塑及场域特定装置等在内的百余件作品，是博斯科·索迪迄今为止在亚洲举办的最大规模个展。展览将索迪的作品置于和美术馆建筑内外，通过地域、空间与作品的互动，重新诠释艺术家取材自然旷野、以身体介入将天然物质升华的创作哲学。

艺术家博斯科·索迪以其用天然材料创作的大型肌理绘画以及装置作品而知名。索迪的作品以木屑、黏土与火山岩为材料，从天然物质的粗粝与原始中发掘自然的能量。他将自己的创作过程描述为：从“有序的混乱”中创造出“完全不可复制的东西”。他的大型单色木屑画及黏土雕塑仅以双手创作，不借用任何工具，为平凡的物质注入灵韵。在近期实践中，索迪以鲜明的彩色或纯金直接为火山岩及黏土雕塑上釉，使厚重的天然材料呈现不存在于自然的色泽。

展览现场

南风古灶烧制的场域特定装置

创作过程中的偶然性与时间在作品上留下的痕迹，是索迪作品极为重要的组成部分。索迪的黏土雕塑大多制作于他位于墨西哥瓦哈卡的工作室。这些黏土雕塑与当地工匠合作，仅以泥土与水、沙混合，手工塑形后在阳光下自然风干，再以传统方式烧制而成，每件雕塑均拥有独一无二的肌理与裂隙，并随着时间的流逝与周围环境融合。

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受此启发，艺术家在本次展览中呈现了一组在佛山现存最古老的龙窑南风古灶烧制的场域特定装置。南风古灶龙窑始建于明朝正德年间，是世界上现存年代最为久远且仍在使用的柴窑之一。该场域特定装置由数千件当地粗制陶泥烧制而成的砖块组成，柴烧过程中产生的自然落灰与多变的温度，使每件砖块均生成不同的色彩、纹理与釉色。这种手工技艺与自然材料的和谐而不失随机的互动，正呼应了索迪的创作哲学。

展览现场

记者看到，这些场域特定装置被置于和美术馆建筑的内、外空间中。据介绍，索迪追求自由，亲近自然，他常将作品展示于户外空间，作品因雨水冲刷、阳光曝晒或是植被侵蚀而导致的改变甚至损毁，对他而言反而是作品不断生长的证明。

户外展示

色彩扮演重要角色

色彩在索迪的作品中扮演重要的角色，他曾说，“我一直热爱色彩，我相信色彩的疗愈力，同时我也相信物质材料的疗愈力。”索迪的木屑画与雕塑几乎都仅以材料的原色或单一的色彩呈现，造型简朴且尽可能以最传统的物质生产方式进行创作。他所创作的单色木屑画使用大量颜料，使作品最终呈现极致的高饱和色彩。

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在世界各地寻找具有当地特色的颜料也成为索迪的爱好之一。在他眼里，浩瀚宇宙是黑色的深邃，偶有紫色星辰点缀；地壳下，炙热熔岩燃烧不绝，淬炼出生生不息的人类文明；绿松蓝则是母亲的最爱，是故土的碧波，也是他对遥远东方的想象。

展厅一幅绿色的木屑画前，有观众讨论说，在作品中感受到了植物般的绿意盎然和生机勃勃。也有观众在绿松蓝的画作前驻足良久，与同伴分享对这种色彩变化的喜爱。

展览现场

此外，记者看到，现场展出的作品并没有标注名称或介绍。据悉，索迪很少为作品取名，以防止既定的文字限制观众思考的维度。他希望观众可以通过他的作品转换自己的视角，对世界、艺术与自身产生新的认知。对他来说，每一个观众都应与作品进行自由的互动，将目光着眼于作品与材料本身的纹理、色彩与形式，而非外在的叙事或定义，从而生成更个人化与主观的解读。这也反映了索迪认为艺术作品所带来的情感和感官体验应先于任何外在概念框架的立场。

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【展览信息】

博斯科·索迪：旷野之外

展期：2024年11月10日—2025年2月28日

地址：广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号

文/广州日报新花城记者：陆漪蔚

图/广州日报新花城记者：陆漪蔚（部分由主办方提供）

视频/广州日报新花城记者：陆漪蔚

广州日报新花城编辑：戴雨静