11月8日-9日，曾引爆乌镇戏剧节的波兰“神团”——“山羊之歌”剧团，时隔7年重返凯迪拉克·上海音乐厅，带来在“格但斯克莎士比亚节”获奖的音乐戏剧作品《评论哈姆雷特》。该剧是第二十三届中国上海国际艺术节参演剧目之一，在深入理解莎剧经典中精华的基础上，以独特音乐结合戏剧的演绎手法，将原著紧凑的剧情结构重塑。

“山羊之歌”剧团导演格热戈日·布拉尔近日与观众的“面对面”分享会上称：“剧团第一次来上海音乐厅演出《李尔之歌》时，上海观众们留下了令人印象深刻的评论，很惊讶上海观众能读懂剧团的肢体与音乐表达，对剧目想要的深层次内容也有自己的理解，再次来到上海非常激动。”

波兰“山羊之歌”剧团成立于1996年，迄今已经成为欧洲最具创新精神的剧团之一。剧团艺术总监格热戈日·布拉尔将剧团命名为“山羊之歌”——古希腊文中意为“悲剧”，代表着剧团对古希腊悲剧传统的继承。

格热戈日·布拉尔的创作风格十分大胆前卫，他的每一部作品都在探索与突破全新的戏剧表现形式，并且将肢体语言、音乐和台词结合，其多部作品都获得了专业与市场的高度评价。

此次在上海音乐厅中呈现的演出不仅结合了声乐、形体动作及戏剧元素，还以复调音乐和声的独特戏剧方式，带给观众极具视听冲击力的表演。演员们肃穆庄重的表演状态，展现出剧团对仪式感的追求，使作品呈现出超然别致的气质，让戏剧现场的张力达到极致。

《评论哈姆雷特》使用当代戏剧里常见的解构主义手法，故事设定在《哈姆雷特》正剧之前的两个月——在老国王被谋杀的那个夜晚，在短短一个小时左右的时间里，莎翁原作里的所有主要人物、次要人物甚至原创人物都轮番登场，在观众面前呈现每一个人物的内心世界。

关于《评论哈姆雷特》的制作，“山羊之歌”剧团深入理解莎剧经典中的精华，以音乐结合戏剧的独特演绎手法，将原著紧凑的剧情再度升温。十多位演员撇去华丽的舞台和服饰，以充满想象力和高超审美的叙事方式的表演和极简主义解构的舞台呈现方式，体现了对莎士比亚戏剧精神内核的深刻演绎，同时又创造出全新的思考。

此外，“山羊之歌”剧团作为上海国际艺术节期间唯一登上上海音乐厅舞台的戏剧团体，在近日受邀参与上海音乐厅品牌活动“约课有意思”，与来到现场的观众“面对面”带来“大师对话”与“戏剧体验”，从“听”“谈”“演”等多维度走进音乐戏剧《评论哈姆雷特》。

在大师对话环节，“山羊之歌”剧团导演格热戈日·布拉尔，携手剧团编剧阿夏利·布拉尔和上海音乐学院音乐戏剧系副教授张毅，与大家共同探讨了《评论哈姆雷特》音乐戏剧背后的创作理念，特别是对莎士比亚作品全新诠释的改编思想与灵感来源。

“戏剧体验”环节，现场近100名乐迷在格热戈日·布拉尔的指导下，亲身体验了“山羊之歌”剧团的戏剧、肢体、声乐等表演方法，感受戏剧的无限魅力。

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：贺涵甫