11月9日，来自澳门的施坦威青年艺术家陈倩将登上广州星海音乐厅的舞台，给观众带来肖邦、门德尔松这两位浪漫主义音乐巨匠的经典曲目，并呈现独具匠心的鲁托斯瓦夫斯基改编曲目《帕格尼尼变奏曲双钢琴》。

浪漫主义音乐，探索音乐表达

陈倩是一位充满能量、感性而富有表现力的演奏家，她曾在巴黎国际音乐大奖赛和伦敦国际音乐大奖赛中获得冠军，并获得澳门特别行政区颁发的“澳门文化局大奖”等殊荣。同时，陈倩获得英国皇家音乐学院钢琴表演艺术硕士学位，现为澳门城市大学艺术学(音乐学范畴)在读博士研究生，并担任澳门理工大学的兼职导师及澳门星海音乐培训中心教学总监。

陈倩

浪漫主义是本次音乐会的主题。谈及选择该时期作品进行演绎的原因，陈倩表示，浪漫主义时期是开始敢于表达自己情感的时期，“浪漫主义时期的曲目主张表现和释放自己的情绪来创作，可以表达很多复杂的、语言无法触及的感受。”

“音乐会上半场是独奏部分，我将带来一系列肖邦的作品，包括《第二号叙事曲》《第62号夜曲第一首》《升G小调遗作波兰舞曲》《第18号圆舞曲》和《F小调幻想曲》，希望和观众建立在音乐上亲密的关系。”陈倩透露，音乐会下半场她将携手两位优秀的音乐家好友郑阳、谭聪演绎门德尔松的《D小调第一号钢琴三重奏》，“这个作品旋律悠扬动人，和声层次丰富，但是难度系数也很高。”下半场还将与施坦威青年荣誉教师陈宜共同演绎由鲁托斯瓦夫斯基改编的《帕格尼尼变奏曲双钢琴》，“这首变奏曲难度很大，但有很多不同的变化，色彩丰富，很好玩。”

谈及音乐会这样的编排，陈倩认为，上半场是自身对音乐表达的探索、是个人的情绪，讲述自己的故事；而下半场，则是和音乐伙伴共同创作，融合大家的音色，想给观众带来全新的东西。

陈倩

希望为大湾区音乐文化的交融做更多尝试

本次音乐会的嘉宾有来自香港的小提琴家郑阳、大提琴家谭聪和来自澳门的钢琴家陈宜，其中，谭聪出生于广州，本科毕业于星海音乐学院。陈倩表示：“我第一次来广州演出，希望看看我们一起能在音乐交流上有什么不一样的变化。”

陈倩希望能为粤港澳大湾区音乐文化的交融做更多尝试，她提及自己曾参与了澳门城市大学和华南师范大学的联合演出，搭建起了两个学校音乐艺术互鉴的桥梁，“这个交流营造了很好的音乐氛围，澳门城市大学的音乐以西洋乐为主，华南师大的则多为中乐，在互相了解的过程中认识到很多新朋友，以后也能做很多演出方面的合作。”

值得一提的是，此次音乐会安排在11月举行，12月就将迎来澳门回归祖国25周年的纪念日。陈倩深情地表示：“人民音乐家冼星海出生于澳门，能在澳门回归祖国25周年这个重大的时间节点，在以冼星海命名的星海音乐厅举办一场自己的音乐会，我感到非常荣幸和自豪。”这次演出后，陈倩也希望能够去到内地更多的城市演出，认识更多的朋友，让更多的观众听到她的演奏。

坚持和追寻自我，姐妹双钢琴演绎自有默契

音乐会嘉宾陈宜，是陈倩的亲妹妹。她们将通过两架钢琴的对话，共同演奏《帕格尼尼变奏曲双钢琴》。

陈倩和妹妹陈宜

陈倩和陈宜来自音乐世家，“爸爸妈妈都是学音乐的，我跟妹妹从小就一起练习。很多时候我们会找一些四手联弹的曲目来玩，我觉得两个人一起演奏一个作品是很爽的一件事情。”陈倩说，“这次双钢琴演奏《帕格尼尼变奏曲》，这首曲子大家很熟悉，但改编成双钢琴后其实难道难度系数是很高的，我们练到都快要疯了，但是也很好玩。”

“亲姐妹一起表演，特别是这种重奏的合作，仿佛只是需要一个眼神就能明白彼此的想法，是来自血缘的、特别的默契。”陈倩说。

从小受到父母的耳濡目染，两姐妹在音乐道路上比较幸运，没有太多磕磕绊绊。“最难的其实是瓶颈期，不能突破瓶颈的话，就没有办法做很大的提升”，陈倩回忆说，“但在那段时间，我的家人非常支持我。”

在陈倩看来，钢琴是比较“孤独”的乐器，无论是练习还是表演，遇到困难时，要突破和全神贯注的都是自己。“现在很多学音乐的小朋友都很厉害，但我觉得学习音乐不是简单地考级，而是要发现音乐的美，寻找真实的自己，体会人生的意义，不要给自己很大的压力。”

文/广州日报新花城记者：张素芹 实习生 卢晓

广州日报新花城编辑：李亚妮