诗剧是诗歌的皇冠，诗歌写作的天花板。

近年来，广州诗剧深入市内各大图书馆、书店等阅读空间，将诗歌搬上舞台，探索出一条引领新型阅读的文化高质量发展道路。不管是广州图书馆每年的音乐诗剧，还是各大阅读空间长期演出的广州原创诗剧，这些文化大餐已经成为广州街坊热衷的文化休闲活动。

广州白云图书馆阅读空间

在加速变化的时代，读者面貌、阅读习惯已然转变，图书馆将如何打造新的体验模式？面对有限的空间，将如何延展出新的吸引法则？如何充分利用图书馆的建筑空间设计？如何梳理出属于图书馆自身时代的观点？如何回应所处现实？如何用陌生化的表达来影响未来图书馆？如何打造有魅力的新型阅读空间？

日前，广州原创诗剧《成连与伯牙》在“云山·诗·剧”第二届云图诗会上成功首演，赢得业内和市民的交口称赞。演出结束后，记者就广州诗剧的繁荣发展、探索魅力阅读空间等话题，独家采访到著名诗人黄礼孩及业内专家。

现场观众：融诗歌、音乐、艺术、哲学于一体

著名作家艾云表示：“诗剧《成连与伯牙》在白云区图书馆前边阶梯的室外舞台上演。背景是萧萧芦苇，随夜风飘逸，仿若回到春秋年月。伯牙与成连的对话是艺术与音乐的理解，充满哲思。唯美而深情，辩机如电，冲撞心扉。”

诗人李文巧看完演出指出：“《成连与伯牙》是广东文学史上第一部搬上舞台的本土原创诗剧作品，在国内也是一次大胆的突破。错落有致的阶梯，随风摇曳的芦苇，两种元素呈现了典雅与田园相结合的舞台效果。时而空灵广阔，时而诡秘幽深的音乐，体现了高的舞美水准。主创，导演，表演者，观众，无不收获了一次酣畅淋漓的心灵洗礼。”

“今晚有幸观摩了诗剧《成连与伯牙》，这部诗剧做到了融诗歌、音乐、艺术、哲学等于一体，多处体现了作者对人生的思考，好惊艳！而且主演团队的演绎敬业又专业，80分钟的表演一气呵成，也太厉害了。”从事编辑工作的吴晓玲由衷感慨。“今晚来白云区图书馆看了，才知道广州有那么好的诗剧，开文学先河，有回到莎士比亚那个年代的幻觉。”诗人单世臣喜悦地表达。“今天看诗剧《成连与伯牙》，感受截然不同，古老又富有新意，遥远的故事就像说着我们的心事，每一句都值得细读和思考。或早或晚，同样的人总会聚在一起‘烟花’。”城市职业学院老师杨琦留言说。

助力打造新型魅力阅读空间，广州诗剧大雅通大俗

2023年12月，诗剧《阿基琉斯的花冠》作为广州市白云区图书馆首届“云山诗剧”的种子剧目进行表演，引发了良好的效应。首先，给读者普及诗剧这门罕见的艺术，令读者体会到诗剧从文本阅读到演出欣赏的心路历程，大大拓展了读者的阅读欣赏视野；其次，诗剧表演期间的文学讲座，也令读者获得更多的文学素养，使得图书馆的学习氛围浓郁起来；第三，白云区图书馆将成为大湾区文化的新坐标，因为诗剧的表演，它具有其他图书馆所没有的文学艺术属性，大量的文化精英及读者涌来白云区图书馆，一起擦亮阅读的灯塔之光。

“云山·诗·剧：第二届云图诗会”举办的当晚，600多名学者、诗人、作家、艺术家、文化人及读者见证了广东本土诗人的首部原创诗剧《成连与伯牙》的上演。这部由著名诗人黄礼孩新创作的诗剧，以新颖的形式、多元的演绎、深刻的表达，引发了热烈的反响。进一步把白云区图书馆打造新型人文图书馆的精神落到实处，增加了艺术图书馆的元素，令图书馆散发出新的魅力。

21世纪，广东诗剧已然走向前沿

写作诗剧，是对写作难度的挑战，而把诗剧搬上舞台是更高理想主义的体现。

在西方，诗剧是一个古老的文体。从古希腊时期开始，诗剧就是文学的主要形式之一，如荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》对西方文化产生了不可磨灭的影响。在中国，先秦时代楚国屈原的《九歌》，是中国最早的诗剧雏形，遗憾的是我们没有像古希腊三大悲剧作家埃斯库勒斯、索福克勒斯、欧里庇得斯或者英国莎士比亚等剧作家那样去创作、演出、传播，没有形成我们的文学审美传统。

对于中国新诗来说，一百年以来，有郭沫若、冯至、穆旦等诗人写过诗剧，包括后来的海子、西川、蓝蓝、李轻松、王炜等当代诗人也写过诗剧，但至今搬上舞台表演的屈指可数，十分稀缺。诗剧的创作与表演，于我们依然是新鲜的召唤及探索。

2020年，在广州图书馆举办的第12届广州新年诗会上，诗会的创始人黄礼孩首次提出演出诗剧，推出了爱尔兰诗人叶芝的诗剧《伊美尔唯一的嫉妒》（符文瑜/导演，季乔/空间设计，程佳/翻译），产生出多层次的审美诗性空间，为读者所瞩目所喜爱所谈论。

2022年，黄礼孩索性提出一个新的概念：“诗剧的读法”。第一季推出英国剧作家莎拉·凯恩的《4·48精神崩溃》（陈晶晶/导演）；第二季推出著名诗人蓝蓝创作的诗剧《阿基琉斯的花冠》（导演陈晶晶）。诗人蓝蓝这部诗剧首演后，被“爱丁堡戏剧前沿”看中，应邀参加“武汉文学季”的演出。不久前的2023年12月，诗剧《阿基琉斯的花冠》作为广州市白云区图书馆“云山诗剧：首届云图诗会”的种子剧目进行表演，再度引起关注。《成连与伯牙》则把“诗剧的读法”第三季，提高了影响力，广东由此成为中国产生诗剧最重要的省份之一。

《成连与伯牙》编剧黄礼孩谈到这部剧时说：“伯牙的名曲《高山流水》并非寻常之物，它穿越星辰岁月，还被送上太空，向宇宙播送，一定有着其内在的诱惑力和神秘模样。正是来自对西周之后那段岁月的凝视，在失常的光芒之中，我辨认出了伯牙、成连、布兰、姆缇、方子春，他们的侠气、豪气、文气、仙气弥漫到一起，轮廓却一一呈现，这是人的状态，也是春秋时期的精神形态。这部诗剧应该是感性、神秘、生机勃勃，一如从清澈清凉的智慧之井提上来的生命之水，依然可以滋养今天缺失的纯真、理想、希望与爱。伯牙的《高山流水》不止于人在自然中的顿悟，更有看不见的爱存在里面。我触摸到的《高山流水》，不止于天人合一，更属于爱的演奏——光荣归于爱，还在散发永恒的诱惑，还在大地上寻找更好的意义。”

广州涌现出一群有想法的创作团队

诗剧之于今天的中国舞台艺术是一门欣欣向荣的事业。诗剧作为舞台的天花板艺术，即便是国内顶尖的导演，也没几个人敢去碰。但在广州就不同了，有一批活跃于民间的诗人及艺术家，他们热衷于纯粹诗剧表演，用他们的才气及热忱将广州诗剧推向高地。

这些年，他们创作表演了多部诗剧，虽然谈不上很完美，但也引起反响，已经形成了一个小的气候，同时也引起国际的关注，包括国际学术期刊《Women’s Studies》、德国哥廷根大学《嘤鸣戏剧》等媒体的专题报道。在“诗剧的读法”核心人物黄礼孩看来，一座城市没有诗剧，说明这座城市的文学灯塔照得不够远，光芒多少还是暗淡。他认为，从无到有，从弱到强，诗剧有着更宽广的前景，没有什么是完美的，去做它就走向新的可能。

记者了解到，这次诗剧《成连与伯牙》的主创团队由编剧黄礼孩、导演陈晶晶、舞美设计黄朝莹、服装设计周钦珊、服装制作吴宗青、作曲王万楹、影像设计柯咏恩及林润谷、灯光设计孔庆潮及朱志军、主视觉设计傅彦斌、舞台监督黄弋毫、音效设计梁瑾宁等艺术家一起构成，他们或是从国外学成归来，或是本土的文化精英，或是先锋艺术家，或是高校老师，或是舞台经验丰富的从业者，因诗歌艺术的召唤而走到一起。

从英国及新加坡留学回来的陈晶晶，《成连与伯牙》是她导演的第三部诗剧，此前多部戏剧及诗剧的创作让她积累了更多的经验。

在谈到对这部诗剧的理解时，她说：“看到伯牙的故事时，剧中人物一直在追寻音乐是什么，其实换成其他艺术形式也一样——戏剧是什么。对于这个问题，当然有很多关于本体、形式、方法论的理性思考，而最打动我的，是感性体验。戏剧、音乐或者其他艺术，是创作者体验这个世界的方式，其间流动的就是人的感情和欲望，这需要我们直面自己的人性，要对我们作为人的体验足够诚实。”

艺术家周钦珊博士十分欣赏《成连与伯牙》里面的哲学意味，她从中找到了自己的设计灵感。“人物服装设计的灵感来自两方面，第一、色彩系统根据剧中人物及人物间的关系的解读和分析，采用象征的方法代入不同的颜色，来隐喻人物的不同个性和潜在关系。第二、服装造型以春秋战国时期的服装为原型，进行现代变异，使其具有古典与现代交融的双重意象。”有读者说特别喜欢“时间旅者”的服装设计，舞蹈把来自古代的神秘和盘托出，也把时代的美学带出来，人物因为服装而得到恰当的表现。

最近与谭盾有多次合作的艺术家柯咏恩及林润谷，他们担任了《成连与伯牙》的影像创作。他们从剧本出发，分析人物的性格及他们之间的关系，从春秋时期的社会人情风貌与自然环境出发，寻找祖先与我们之间的关系，对自然和存在于其中的生命重新追寻，比如通过抽象的琴弦、真实的琴舍、梦幻的丛林、写意的海水、闪烁的星空、黑暗中的灯盏等影像转喻出剧中人物的心灵世界，为诗剧施加视觉上的力量，挥洒春秋年代人的性情及爱。

广州培育出真诚的诗剧演员团队

记者在现场了解到，九位演员一起担纲演出《成连与伯牙》中不同角色。孙滔扮演的伯牙充满青年的朝气，成连这个民间高人在谢汪洋的身上得到隐秘的体现，青年演员杨子把布兰演活了，而陈波扮演的斫琴师姆缇老成持重，是智慧的外现。三位主演各有自我的表达，最终异曲同工，一起推高伯牙求艺之路及《高山流水》所隐含的新义。

而卢晓洋、邓诗琪、宾少妍、周鹏 、王丹丹五位舞者则扮演“时间旅者”这一穿梭在不同空间的人物形象，他们既有台词，也有肢体语言，对剧中角色的演绎让观众产生了想象的空间，特别是他们的舞蹈，自身就是叙述。

演员始终是戏剧的载体，优秀的演出有赖于演员的才华及超能力的发挥。作为来自不同行业的演员，他们不计较报酬，以艺术之心，一起完成诗剧《成连与伯牙》中人物生动的群像，成就了古典文化的当代表达。

文/广州日报新花城记者：吴波

图/广州日报新花城记者：吴波

视频/广州日报新花城记者：吴波

广州日报新花城编辑：刘丽琴