10月18日~21日，乌镇戏剧节发起人、常任主席赖声川的第40部剧作《江/云·之/间》在乌镇会展3号剧场上演。今年是表演工作坊成立40周年，赖声川也将迎来70岁生日。同今年戏剧节期间到访的88岁的欧洲戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴和85岁的日本戏剧大师铃木忠志相比，他自称“小小的我”。

乌镇戏剧节迈入第二个十年，赖声川表示，“如果足够好，就未必要新，戏剧节能够持续精彩就够了。”他坦言戏剧节现在缺的是国际性的观众，“未来，我希望看到乌镇戏剧节一半的观众来自国外。”

张震出演《江/云·之/间》，影视大咖演舞台剧需要“热爱”

《江/云·之/间》登陆第十一届乌镇戏剧节，补全了《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡缺失的那40年。该剧宛如一首诗，《暗恋桃花源》中的那些留白，江滨柳和云之凡的故事，一代人的悲欢离合，都在《江/云·之/间》的舞台上尽数体现。该剧是戏剧节上“最好哭”的戏，“这部作品是我对自己的发现之旅，替经典角色重新写了一个人生。” 赖声川说，“不求出新出奇，只从内心出发。”

赖声川

该剧由影视演员张震、1991年就饰演云之凡的萧艾联袂主演，著名民谣歌手胡德夫现场演唱。赖声川表示“邀请张震出演剧中的江滨柳是一种缘分。” “张震演的第一部电影《牯岭街少年杀人事件》，他演的少年有个小妹妹，是我女儿演的，那时候他俩一个14岁，一个10岁。长大后他们两家人经常在一起玩。有一次提起出演舞台剧，他酝酿了一下，说‘好呀’。”他说。

赖声川的作品中有不少影视明星的身影，《如梦之梦》中的胡歌，《幺幺洞捌》中的倪妮……赖声川表示：“我们和很多影视大咖都有这样的缘分，主要是他们热爱、理解剧场，并且愿意为之付出。”

《江/云·之/间》剧照

不能“为新而新”，希望未来一半的观众来自国外

本届乌镇戏剧节开幕仪式上，开幕大戏《我们走吧》的导演克日什托夫·瓦里科夫斯基表示，“作为剧场人，这里就像家一样。”

对此，赖声川表示，“我们不追求像爱丁堡那样，一年有1000部戏，那样的体量在乌镇也不现实。无论阿维尼翁还是爱丁堡，都是一座城市，看戏是要搭车或是叫车的，但乌镇不同，所有的剧场走路就到，完全可以在这里过上一种美好的、没有压力的生活。”

在赖声川眼中，乌镇跟戏剧的结合是天然的，“每一个来乌镇的人都会有这种感受。乌镇似乎本来就应该有戏剧，戏剧本来就应该发生在乌镇。”

“乌镇是一块美丽的宝石，处处是舞台。乌镇戏剧节是不可复制的。”赖声川说，“文旅项目不能轻易复制，要深入了解当地，要感受和听见这块土地到底需要什么。一个文旅项目要从内在精神出发，不为炒作，不为赚钱，如果需要借鉴，就借鉴我们的精神内核。”

虽然乌镇有自己的独特性，但在赖声川眼中，乌镇目前最缺的其实是国际性的观众，“在乌镇戏剧节，中国可以看到世界，世界在此可以看到中国，这是双向的，我们从第一届就开始努力。”赖声川表示，“我们现在缺的是国际性的观众，未来，我希望看到乌镇戏剧节一半的观众是外国人。”

乌镇戏剧节街头

赖声川说，“我们随时都在选戏，随时都在关注世界上好的作品。十几年来，我们也建立了自己的一些网络，这是无价的，很多伟大的艺术家都会主动跟我们联系，询问自己的作品是否可以参与，邀请随时都在发生。”

乌镇戏剧节迈入第二个十年，赖声川表示“能够一直持续地做我们所爱做的事情，这就是喜悦。”每年，他总会被问：“今年有什么新意？”赖声川表示，“我一直觉得‘新’这个东西被过度重视了，比如赖声川有一部新戏，大家会问里面有什么新东西，我常常觉得压力很大，好像每一个戏都要是《如梦之梦》那种全新的创作方式。世界上只有这么多种方式来表达戏剧，真的很难。有一样东西其实比新更重要，那就是好，如果足够好，就未必要新，能够持续精彩就够了。”

戏剧节对赖声川来讲已经是一个持续成长的阶段，“很多新板块让年轻人去主导就可以了。我的核心还是放在创作、特邀剧目，以及小镇对话上。”

古镇嘉年华

迎来70岁生日，每个年龄层的人来乌镇戏剧节都会很开心

10月25日，赖声川将在今年戏剧节期间迎来自己的70岁生日，同今年戏剧节期间到访的88岁的欧洲戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴和85岁的日本戏剧大师铃木忠志相比，他自称“小小的我”，“今年是巴尔巴走进戏剧生涯的第60年，铃木忠志从事戏剧工作50年，而我的表演工作坊成立40周年。”赖声川说。本届戏剧节，巴尔巴带来《阿姆雷特的云》，铃木忠志带来作品《酒神》。

乌镇戏剧节吸引了来自世界各地的文艺青年前往，但赖声川表示，“每个年龄层的人来乌镇戏剧节都会很开心，都可以在乌镇找到他想要的东西，关于梦想、理想、艺术，因为他们都有一颗年轻的心。第十一届戏剧节，我们看到一些第一届就来过的年轻人已经渐渐迈入中年，这就是人生，我很高兴他们还会继续来。”

文/广州日报新花城记者：张素芹

视频/广州日报新花城记者：张素芹

广州日报新花城编辑：谢育芬