10月27日晚，小提琴巨匠吉顿·克莱默和由他一手组建的波罗的海室内乐团将重返星海音乐厅，通过极致细腻、层次丰富的合奏，演绎阿根廷作曲家吉纳斯特拉、皮亚佐拉与格鲁吉亚作曲家坎切利等人的作品，并携手“95后”年轻钢琴家乔治·奥索金斯演绎贝多芬G大调第四钢琴协奏曲。

曲目包含了乐团多年演奏的经典作品以及一些新作，这场跨越两代人的音乐对话，仿佛让时间在音符间交汇，为经典作品注入了新的诠释。这次演出作为中国内地唯一一站，被不少资深乐迷视作“有生之年”必打卡演出。

时隔12年再度率团登上星海音乐厅舞台的克莱默，除了将带来一场精彩的音乐会，10月28日上午，还将作为音乐文化的传递者，参与星海音乐厅公益艺术项目“音乐陪伴计划”，与特需孩子们交流、互动，并观看孩子们的现场表演，给予鼓励和支持。

小提琴巨匠吉顿·克莱默

波罗的海室内乐团，辉煌20多年

当今小提琴大师中，现年77岁的吉顿·克莱默以传奇般的经历备受关注。早在20世纪60年代，他已经征服了青年小提琴家梦寐以求的三大比赛——最著名的帕格尼尼大赛、柴可夫斯基大赛首奖，伊丽莎白王后大赛第三名。多年来，克莱默的合作名单云集所有古典乐坛最为显赫的名字，其中包括与“钢琴女祭司”阿格里奇多年的密切合作。他在唱片工业最发达的20世纪70年代崛起于国际乐坛，灌录的唱片超过百张，奖项多不胜数。

1997年，克莱默创立了波罗的海室内乐团。在过去的二十多年间，乐团和它的创办人一道开展了广泛的巡演，在世界顶级的音乐节和音乐会演出场地亮相。克莱默曾携波罗的海室内乐团于2004、2012年两度登陆星海音乐厅，带来震撼性的音乐现场。

波罗的海室内乐团

迄今，波罗的海室内乐团汇聚了波罗的海三国即拉脱维亚、立陶宛与爱沙尼亚的青年英才，既承载着波罗的海的文化血脉，又延续了这片古老土地上的音乐传统。自从乐团成立以来，他们凭借独特的曲目安排和精湛的技艺，迅速吸引了国际舞台的目光。

乐团的演奏充满了蓬勃的生命力，既流动在古典音乐的悠远气息中，又游弋在当代音乐的大胆探索里。此次克莱默与乐团在星海音乐厅的演出正是如此：它汇聚了四位风格迥异的作曲家：阿尔贝托·吉纳斯特拉、贝多芬、吉亚·坎切利和皮亚佐拉，古典与当代音乐将在舞台上碰撞、交融，迸发出一种前所未有的光彩，让音乐充满了新的可能。

音乐会曲目多元，120分钟诚意满满

本场音乐会的贝多芬第四钢琴协奏曲（钢琴与弦乐版），由“95后”钢琴家奥索金斯担纲独奏，这是他首次登台星海音乐厅。奥索金斯在19岁时参加了第十七届肖邦国际钢琴比赛，并迅速引起了国际关注。

首次在广州上演的格鲁吉亚作曲家坎切利的作品《寂静的祈祷》，这部作品是为小提琴、大提琴、颤音琴、弦乐团和预录音轨而作，体现了坎切利的创作风格。他的作品以深刻的灵性、情感强度和极简主义倾向为特征。这首二十多分钟的作品通过独特的音乐纹理来唤起深刻的沉思，创造了一个强大的令观众身临其境的音乐体验。

波罗的海室内乐团

在克莱默的音乐旅程中，阿根廷“探戈之父”皮亚佐拉的音乐像一束光，穿透他艺术生涯的每一个瞬间。克莱默与波罗的海室内乐团将为广州观众带来其代表作《布宜诺斯艾利斯的四季》，这不仅是一场对伟大作曲家的礼赞，更像是一场跨越时间与空间的精神对话。虽然克莱默与皮亚佐拉本人未曾谋面，他在采访中表示仿佛早已与这位作曲家相识。他通过音乐感受到了皮亚佐拉的精神，并在多次录音和演出中不断深化对其作品的理解。

音乐会上演的另一首由弦乐团演奏的曲目为吉纳斯特拉的弦乐协奏曲，与皮亚佐拉一样，极具阿根廷音乐血脉传承，体现了克莱默在曲目编排上的考虑。

文/广州日报新花城记者：张素芹

广州日报新花城编辑：刘丽琴