30×40，年轻艺术家绘画创作切片展

山里 SANELI 艺术空间推出由黎子元、黄一山、韩建宇三位老师共同策划的学生项目展“30×40”，展览集结了广州美术学院油画系四、五工作室40位学生40件统一尺寸的作品。展厅山里毛坯的商场空间临时改装而成，艺术与生活、现在与未来的时空交错，“未完成”“半完成”成为了与年轻学子契合的状态，也反应当下青年艺术教师在教学上的探索与突破，不再以单一的学校环境来教学，更多带学生走出社会，体验和领会艺术生态的真实情况。

现场，藏家三域文化的李先生回应记者他收藏的选择标准，“作为还在院校的新生代艺术家，首先我们是可以看到他们身上很多的可能性。作为架上绘画，我的选择标准首先当然看中的是视觉，其次看艺术家是否有自己的思想，在这样的空间里，我们能够现场与艺术家们交流，通过他们的自述来看是否打动我，而不是仅仅凭展讯或者别人推荐，这是我收藏很重要的一个标准。”

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策展人之一，黄一山

前言

文 I 黎子元

展览的标题应该是30×40×40。事缘一批30厘米×40厘米的中纹亚麻油画布在朋友圈特价处理被黃一山发现了。办一次展览的概念灵光乍现。于是有了广美油画系第四、五工作室的学生们皆以此尺幅为条件创作绘画作品的课题要求。待所有学生完成创作后最终选定了40幅，便是本次展览中所见作品。这些作品既可以分别观赏，也可以视为同学们以相同尺幅各自创作，共同完成了一幅4.8平方米的大画。

20世纪的胶片电影是一秒24帧上的真实。当前图形处理器（GPU）能为生成式AI提供每秒2万亿次的算力，从电子游戏场景的实时渲染，朝向万民通感的元宇宙迈进。图像媒介不仅是用来传递某些内容的载体，作为内容生成与传播的技术条件，它们本身就是意义的决定者，也默不作声地为使用者的思想意识形塑出样态和边界。绘画作为古典的图像媒介，其尺寸最初大概是由建筑空间的装饰需要所决定，并非整齐划一。到了现代社会，工业化生产对艺术和设计提出了画面统一尺寸的要求，而绘画也进一步从建筑中剥离出来，30厘米×40厘米则是常见的规格，大部分画家都画过这个尺寸，常见于小品，便于展存，也尤为适合家居摆陈。

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展览现场

以30×40为条件约束绘画创作，可使学生认识画布这种传统图像媒介，体悟在特定规格下作画的限制与自由，回归探索一种图像媒介本身的兴趣而不必落入媒介之间新旧竞争。曾短暂发挥过影响随即遭到中国艺术家匆忙遗弃的“现代主义绘画”，是本次展览参展艺术家们在创作过程中细心交流的“对谈者”，跨时空交往为学生打开了自我表达的突破口。重访现代主义和限制绘画尺幅，形成了此次课题的朴实路径。

展览选择在未完成装修的未来商业空间举办，带着回到起点的野生姿态，以及朝向艺术与生活共同在场的期待。欢迎大家驻足观看这些年轻艺术家的绘画创作切片。

部分作品（不分先后）

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陷阱丁宇欣 2024 40×30cm 不透明水彩蕾丝边丝绸蝴蝶结