9月30日下午，“金石永寿——龙砖拓本岭南名家书画创作展”在天河区文化馆开幕。

展览现场

西泠印社会员、广东省人民政府文史研究馆馆员郭莽园，广州市美术家协会名誉主席、粤港澳大湾区美术家联盟主席汪晓曙，天河区文联委员、天河区文化馆副馆长万测宇等知名书画、艺术家出席了开幕式。在一众嘉宾的共同见证下，书画名家郭莽园宣布本次展览正式开启。随后嘉宾们一起在展厅欣赏了参展画作。在后续的茶叙笔会上，艺术家们更进一步就优秀传统文化的创新发展和当代表达展开了热烈的对话。

本次展览将持续到10月10日。

赋予传统文化资源当代意义

秦砖汉瓦，墓志碑刻，历代古砖瓦砚都是中国优秀传统文化的重要载体。今年恰逢农历龙年，由广州市天河区文学艺术界联合会、广东金融学院创业教育学院联合绍兴会稽金石博物馆举办了本次展览。通过展览，旨在促进粤绍两地文化交流，增强人民的文化自觉和文化自信，弘扬金石文化，促进金石学术发展，把流传有序的金石文化发扬光大。

高剑父纪念馆馆长、广东省美术评论协会会长李琰指出，拓片，作为中国古代的一种文化传承方式，通过复制石碑、铜器等文物上的文字和图案，使之得以长久保存和广泛传播。在历史的长廊中，它不仅记录了文明的变迁，也见证了文化的演变。而今，随着科技的发展和审美观念的更新，艺术家们开始尝试将这一古老技艺与现代艺术元素相结合，创造出既保留传统文化精髓又具有时代特色的艺术品。

王绪豪《荷花载酒》

郭莽园《龙马精神》

汪晓曙《多少春秋事》

刘思东《云裳花容》

李吾铭 《甘露二年》

万测宇《一树金》

邓俊峰 《卧虎藏龙》

张泽明《青溪》

范桂觉《归岑山留别》

颜桢展《静》

黄汝鸿《不染尘》

梁冰《蓝色鹦鹉》

邝以明 《印稿》

本次展览汇集了岭南艺术名家的龙砖拓片国画作品、书法作品共88幅，不仅展现了艺术家对传统拓片艺术的深刻理解和创新运用，还融合了现代艺术的多元性。每一幅作品都在讲述着艺术家个体与传统文化的对话，以及他们如何通过自己的创作语言赋予传统艺术新的生命和意义。

开幕式上，本次策展人之一、广州艺术博物院副研究员黄亮表示：“本次展览是一次艺术家对传统文化的集体致敬，是一场跨越时空的对话，将传统龙文化与拓片艺术，以一种别样的新形式进行了新时代的呈现。它鼓励我们从不同的角度审视艺术，理解艺术与文化的深层关联，同时也激发了我们对于艺术创新和文化传承的思考。在阅读这些作品的同时，我们不仅能够欣赏到艺术之美，还能感受到艺术家们对于传统与现代、过去与未来的深刻思考。”

“秦砖汉瓦”象征着文脉传承

接受记者采访时黄亮介绍，本次展览从年初就开始筹备，终于在国庆期间与大家见面，也是为祖国生日送上一份艺术的礼物。此次采用的拓本都是龙纹砖，与龙年的主题契合，也昭示着艺术创作的勃勃生机。

“大概每个从事文化艺术的人，对于‘秦砖汉瓦’都怀着一种特别的感情，感觉它们承载了我们一种特别的文化根脉，”黄亮表示，“所以当我们把这些拓片拿给这些前辈名家，请他们再创作的时候，他们就说：哎呀你这不是在考我吗？就体现出大家对它的重视。”

黄亮说，绍兴会稽金石博物馆收藏有大量的金石类藏品，之前也曾利用相关的拓片联合书法家进行创作。此次展览希望在此基础上更进一步，除书法之外，将绘画、篆刻等艺术形式也都容纳进来，探索金石拓片在当代表现上的更多可能性。

记者在现场看到，参展作品以龙砖拓片为基础，各有特色：有的直接利用拓印部分构成图像的一部分，如郭莽园《春风》、刘思东《云裳花容》将之化作花盆的边缘；有的直接以画面、书法贯通全纸，不刻意着眼于拓印部分，带着一股经典文人画作的从容自得，如汪晓曙《多少春秋事》、颜桢展《静》；有的利用拓印造成一种“阻挡”效果，给人以一种“两两相望”的空间感，如万测宇《一树金》、黄汝鸿《不染尘》；还有的利用拓印造成极富趣味性的画面区隔，如周国城《品雅花芳》、梁冰《蓝色鹦鹉》、邝以明《印稿》等。“真是古意盎然！”现场有观众不禁感叹。

黄亮《对弈图》

黄亮的作品《拜石图》取材于著名的“米芾拜石”典故，将竖立纸页中央的朱文龙砖拓片变为一块顶天立地的“巨石”，撑起巍峨的群山，其他地方大片留白，从而令拓片前躬身而拜的米芾显得格外突出，形成一种强烈的画面感。《春山碧如洗》中，横担画中的拓印仿佛水边码头，持杖者立于岸边望着飞鸟远去，与云山化为一体。《对弈图》两人以龙砖为台，在苍松掩映中展开一场智慧与心灵的对话。这些作品具有浓浓的传统笔墨韵致，又极富当代感。

黄亮介绍，展览不久之后还将在十香园中巡展，并将补充一部分展品。明年1月计划走入绍兴。

文/广州日报新花城记者卜松竹

图/广州日报新花城记者卜松竹（部分图由主办方提供）

视频/广州日报新花城记者卜松竹

广州日报新花城编辑 刘丽琴