9月28日，“荣宝斋与艺术家——书写的意义”展览在荣宝斋广州开幕。展览将持续至10月27日。

此次展览作为“荣宝斋与艺术家”系列的第二届艺术家群展，延续了“回顾传统，面向未来”的理念，将中国现代的书法变革和当代的图像创新并置在一个完整的展示空间里，并与中国久远的文字和书法传统交互对话。

展览现场

传统与当代

展览分为两个板块。走上荣宝斋广州二楼展厅，以中线为分界，右侧为传统书法板块，展出荣宝斋馆藏的吴昌硕、齐白石、于右任、沈尹默、郭沫若、林散之、张大千等17位艺术家的书法精品，凸显中国书法的传统审美和丰富的艺术内涵。此外还展出王镛、孙晓云等人作品，体现了传统书法在传承上的丰富性和新活力。“这些书画家的艺术创作与思想书写构成了中国现代书法史的主线。”展览学术顾问、广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男表示。

展览现场

另一侧则为当代书写板块，聚焦于以文字为媒介进行书写和艺术创作的当代艺术家，包括曾灶财、邱振中、徐冰等23位艺术家的作品，立足当代文化与观念，对书法经典、书写乃至文字传统展开反思与解构，让人们看到当代艺术中具有生命力的文化生态。

展览现场

展览策展人、中央美术学院人文学院丛涛认为，当代文化有两种表现形式，一种是表现当下的文化、特点；还有一种是回望过去，展现今天对于古代的重新理解，从而接纳当代文化的多元状态，“比如有的作品把古代文化、趣味重新进行了转化，形成当代的表达，同时又与历史产生了有意思的对话关系。”传统文字能够转化、创造成新的艺术形式，体现了文化的活力。“既不厚今薄古，也不厚古薄今，我们希望呈现中国当代文化的包容的生命力，通过当代创作展现文字的活力和可能性。”丛涛说。

策展人丛涛（左一）为观众导赏展览

书法与文字艺术

展览以“书写的意义”为题，是一场跨越传统和当代的关于中国的书法和文字艺术的特殊展览。“书写强调的是文字和动作，相较于书法，它适用于所有以文字作为题材的艺术创作。”丛涛介绍。

展出作品既包含了传统意义上的书法作品，也包括了以汉字的意象、观念进行创作的当代艺术家的图像作品。“书法强调‘法’，即笔法、章法、字法等形式原则。而有的当代作品是从书法本身出发去解构书法，比如有意去掉了书法的文字意义，更看重抽象艺术思维，把书法从‘法’里面解放出来。”丛涛解释。展览在书法的基础上提供了一个更加开放的视野，打通传统艺术和当代艺术的文脉，从文字以及文字的书写和制作的角度呈现当代中国艺术的多元生态与文化特征。

展览现场

丛涛认为，当从文字以及文字的书写和制作的角度考察当代中国的艺术创作，会发现另外一个丰富且具有活力的景观，“这个创作群体有书法家，也有绘画和观念艺术家，他们的作品有着不同的表达形式。这些艺术家并不缺乏对于书法及文化传统的兴趣和认识，但与书法的经典意识不同，他们更加重视自身所处的当代人文情境，也更加自信、自觉地表达自我，思考现实和传统。”

文/广州日报新花城记者：陆漪蔚

图/主办方提供

广州日报新花城编辑：戴雨静