9月14日，“同行：和其共生——陈琦、小林敬生双个展”在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。

展览以“和其共生”以“和”与“共”作为主题词，强调“合作”与“共同面对”的概念。展出的作品时间跨度从70年代的早期创作，到2024年8月刚完成的最新力作，共计100余件（组）。包含陈琦的水印木刻作品、大型装置作品、纸本水墨作品，以及小林敬生的木口木刻作品和诗画集作品。

其中，首次展出了陈琦的2组装置作品。纸雕装置《观像》是陈琦专门为本次展览创作的作品，非常适合拍照打卡。而陈琦创作于2024年的新作《春江No.2》更是其极为少见的彩色水印木刻作品，也是本次展览中唯一一件彩色作品。《何来》《菱角山》《玲珑塔》《无限极》《根器》这组作品则展示了陈琦教科书级别的水印版画技术，集合了他近年来所有技术的所有精髓。陈琦表示：“有两个信念一直存在于我的心里：一是我希望能将中国水印木版画伟大传统延续下去，我以为这是我的历史使命和文化责任。二是希望通过自己的创作实践，突破传统水印版画的技术局限，使其适应当代文化语境，成为当代艺术家手中的创作媒介。”

同时，本次展览也是国内规模最大、数量最多的一次小林敬生展览，其中45组作品为国内首次展出。小林敬生的作品是肉眼可见的精细，可以用放大镜仔细观看。如本次展出的《乐园》系列作品，人、树木、昆虫、大厦等现实世界的事物，被艺术家有序排布在画面的各处，重新构建了奇幻的空间关系。20世纪80年代末以来，小林敬生创作的木口木刻如《星的时间》《白色早晨》《日复升》等系列作品，形式语言纯正，宁静而富于激情。更值得玩味的是，那些富有诗意的作品名字和画面，与日本近40年来的发展紧密相连。

两位艺术家以各自的艺术创作展示了对传统版画艺术边界的拓展，更展现了他们面对世界文化多样性时的开放态度与引领力量。本次展览学术主持卢治平表示：“在欧美文化汹涌的大背景下，两位具有国际视野的艺术家，依然清醒自觉地保持着东方文化传承者的本色。观众可以从他们的作品中感受到鲜明的东方气息以及背后的东方智慧。因此我认为‘东方自信’理应也是本次展览的重要主题之一。”

记者了解到，本次展览不仅关注陈琦与小林敬生两位艺术家的创作成果，更致力于展现东方文化的自信与内涵。他们都在当代文化语境中继承发展了传统文化，作品中充满深刻的思辨性。展览策展人之一方小龙希望观众能通过本次展览体会到“和而不同”的东方哲学。而馆方在布展时也特意将展厅墙面保留了雪花石膏色，以衬托作品的黑白灰色调，让观众在极简的环境中回归本质，聚焦于作品本身的细节和内涵，感受纯粹的视觉冲击，开启一场深度的艺术沉思。

据悉，此次展览由中华艺术宫（上海美术馆）、上海市对外文化交流协会主办，上海虹桥半岛版画艺术中心协办，亚洲艺术中心支持。中华艺术宫（上海美术馆）还将在展览期间推出专题艺术讲座、美术馆现场教学课、版画体验等一系列公共教育活动，将理论与实践相结合，带领观众领会版画在历史传承与现代创新中的双重魅力。展览将持续至2024年11月17日。

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：贺涵甫