9月12日下午，2024年广州美术学院美术馆学术季开幕式在广州美术学院美术馆（昌岗校区）举行。

本次学术季推出“样：从‘广交会’出发——20世纪艺术史中的民艺眼光”“怒向刀丛觅小诗——杨讷维艺术文献展”及“高厅项目（三）夜市——临时空间的民间智力”三个不同类型的展览，一方面揭示现代化情境中民间美术的丰饶图景和复杂进路，另一方面力图呈现艺术家等在20世纪历史现场的思考与创作，其中也包括他们对于民艺资源的新发现与思考、从而在风格语言和观念上探索出的“民间表达”。展览均将持续至10月23日。

展览“样：从‘广交会’出发——20世纪艺术史中的民艺眼光”， 从广交会“看样成交”的现场出发，考察民艺与现代美术、工艺生产与艺术创作之间的有机联系。

1957年春，第一届中国进出口商品交易会在广州举办，这一时间，恰与中南美术专科学校迁址羊城，并改名为“广州美术学院”的时间相交汇。这所美术高校的成立成长，与广州的时代机遇有着密切联系。在以“看样成交”为主要贸易手段的商业平台，生产者、民间手工艺者、美院师生以各种方式相遇。

广交会上客商洽谈历史照片，1975年

此外，20世纪50年代以来，中南美专及广州美术学院的师生也在各地区的考察采风过程中收集购入了各类民艺作品，其中部分为织带、绣片和纸样。这些细小、朴素的物件，是师生曾“取样”于民间现场的证明，体现了广州美术学院在创作、工艺方向教学及艺术学理论的来源。

展览现场

策展人杨凡舒和侯俞伊表示，期待通过此次展览，为观众展现“样”所触及的民间美术丰饶图景，以及一种可以真切接近的视觉与历史体验，将类似的“看样”和“学样”思路呈现给观众。

“怒向刀丛觅小诗——杨讷维艺术文献展”首度对杨讷维这位湮没于历史烟尘的艺术家进行全面回顾。展览循着杨讷维的艺术历程，分为“刀笔为宵征”“烂漫向阳开”“不尽的河流”三个单元，展出杨讷维不同时期的木刻原作与文献史料，不仅见证了他在艺术创作历程中对美的探索与追求，更反映了特定时代背景下艺术家的责任与担当。展览同时紧贴这位艺术家的心灵，体现20世纪中国现代美术中，艺术家个人在大时代之下显露出的自我心境，也让观众们回望现代木刻史蕴含的民间意识和主体能动性。

展览现场

1937年，杨讷维在鲁迅先生倡导的新兴木刻运动影响下开始自学木刻，抗日战争期间，他以强烈的现实关怀参与广西地区的抗日救亡活动。“杨讷维始终探寻着木刻这一媒介在战时的能动表达。”策展人区苑琳介绍，从抗日战争时期至解放战争时期，杨讷维追着现实的浪潮，向着刀丛剑树的环境，以愤慨的心情刻画出了众多现实主义作品。除了表现激昂和抗争，杨讷维也穿插描绘极具诗意和温情的人间小景，这得益于他一直以来对诗歌、散文所保持的热忱，也是他直视现实时的自我调适。

展览现场

据悉，杨讷维家属杨永炼等人陆续向广东省档案馆捐赠了杨讷维木刻版画作品、版画制作工具、画稿、信件等多种类型的档案共计786件，此次展览，广东省档案馆为展览提供了408件展品。

“高厅项目（三）夜市——临时空间的民间智力”展览中，人们处理各种临时空间的即兴构想也是“民间智力”的灵活体现。在广州的街市民巷，人们用晾衣绳、纸皮、木板、尼龙绑带等易得的材料工具，解决了不少生活的日常需要。策展人钟乐婵认为，这些脱离严肃及商业语境的临时、即兴的“拼凑”，体现了一种原生的、民间的解决问题的思维。

展览现场

9月13日~14日，学术季特别组织以“向上向下的民间和美术”为主题的学术研讨会，各学科、各领域的研究者将展开交流和讨论，延伸拓展对于“民间”和“美术”的理解。

文/广州日报新花城记者：陆漪蔚 实习生：卢晓

图/广州日报新花城记者：王维宣

（部分由主办方提供）

视频/广州日报新花城记者：王维宣

广州日报新花城编辑：谢育芬