9月7日，文学博士，上海师范大学教授、博士生导师，上海音乐学院兼职教授孙红杰做客行知读书会，以“吟诗入乐 传唱经典”为主题，引领读者踏上一场穿越千年的文化之旅，并现场教学演唱《泊船瓜洲》，让读者直观感受到诗乐结合的无限魅力。

现场，孙红杰首先为读者讲述了“诗乐同体”这一久已式微的中华文化传统。无诗已有歌，诗成附于歌，先秦诗文多以“歌”名。诗乐同体演化，惯于相互吸收和彼此塑形，古人早已将旋律、节奏（拍）、调式等音乐性内置于诗文的构造中。


“音乐性越强，诗文越美，反之亦然。当诗文需要配乐时，则此种语言早已衰落。音乐性是古诗文创作时的重要考量因素，其被预设于诗文中，可被发掘并激活。”孙红杰表示。

那如何彰显古诗文的智性光泽与感性魅力？孙红杰介绍了吟诗入乐这一途径。“诗乐相合，贵能从诗文内部发掘音乐性，并使之与诗文之语言/文学因素洽合，此即吟诗入乐，或称入乐吟唱。吟唱是古诗文的众多口头演绎方式之一，能有效兼顾诗文的语言性、音乐性、文学性，古诗文入乐吟唱贵在‘以字行腔’。”

随后，孙红杰为读者播放了《行行重行行》《陋室铭》《归去来兮辞》等古诗文的入乐吟唱版，详细讲解吟诗入乐如何兼顾诗文的语言性、音乐性、文学性。

推广吟诗入乐有何意义？孙红杰指出，汉语是“音形义”三位一体的语言，以之写成的古诗文也兼有“音形义”三个维度，其“音”维，既包括古汉语的实际发音状态，也包括古诗文的口头演绎传统。相比“形、义”而言，“音”维的传承更具难度。语音灵活易变，因时、因地、因人而异，且飘忽即逝，在“前留声时代”无法被完好保存。


孙红杰认为，遵循“以字行腔”的传统声乐法则，将“乐音注调”的旋律吟唱出来，激活“音”维，这是让古诗文“活态化传承”的有效途径。吟诗入乐有着多样的歌唱风格、多元的受众群体、多彩的演绎形式，可以更好地彰显国学经典的审美价值，并促进中华诗乐传统的当代复兴。

据悉，行知读书会由宝山区大场镇文化中心、阎华工作室、上海人民出版社市场部主办。

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：贺涵甫