梁业鸿“从艺行七十年画展”，于9月8日在广州无限极广场举行。

梁业鸿作品

梁业鸿的花鸟画给人印象可用一个字来概括，就是“清”。这里的“清”,包含清雅、清淡、清新、清秀、清逸、清醇、清幽、清寂等涵义。据我多年对他创作的了解，他的画不论大幅还是斗方，都透出浓烈的文人画气息。文人画在中国有着悠久的传统，讲究为人的胸襟气象，文化修养，标举绘画格调，意境追求，注重笔墨情韵和淡雅之趣。

梁业鸿作品

空灵疏宕的构图，是梁业鸿花鸟画构图特点，善于大胆而巧妙地用“虚”，其作品以空灵见长，也正是他擅长用虚的结果。“布白”是中国画绘画语言的一大要素，用得好会产生一种“以少胜多”的境界。梁出漪是巧界车白而展示观者一种心旷神怡、浮想联翩的处理高手，他在《莲之爱同者何人》等作品中，将虚灵的构图与松动率意的用笔，淡雅明洁，妍冶鲜润的墨色极妙地统一在一起。

梁业鸿作品

梁业鸿从小喜爱荷花，常常欣赏荷花的生长，甚至到了乐不思归的痴迷地步，长大后，长期在文化部门工作，后来选择美术创作，通过年画、连环画、门画、人物图画，最终主攻花鸟画的荷花和梅花，这缘于他几十年的人生体悟和价值观念。他自述“我爱荷花中通外直，不蔓不枝，高洁傲立，出淤泥而不染，莲荷乃花之君子，荷叶大，梗长，亭亭净植，潇洒脱俗，一尘不染，散发芳香，她接天之碧，映日之红，更具时代气息。梁业鸿发誓：“愿写亭亭千万朵，某为岭南画荷人”，并创作长卷式画作《百荷图》。这幅长卷用一百朵荷花来组成，分出水芙蓉中姿美、映日荷花红十里、云破月来在弄影、横塘烟雨荷风香。他把荷花从出梗、长叶、吐蕾开花，结子到凋谢等各种生态以及荷花在各种环境和各种气候的季节中的景象都概括出来，提练出“清丽脱俗、高雅贞洁”之精神品质。从他的笔下，我们看到和感悟到了这样的精神，受到一次次灵魂的洗礼和人格的升华。

梁业鸿作品

梁业鸿荷花、梅花画最突出的成就是笔墨的运用，从他的作品中，可以感受到，笔墨只有承载艺术家注入的人生情感和生活体验时，才能获得新生。他继承传统笔墨技法并设有“泥古不化”，而着重从景观，情感出发，将岭南画派的艳丽甜俗与北方画派繁密疏放进行磨合，植物枝体多用简洁疏朗的笔法；浓厚水墨勾染中，凸显以线条、色彩勾勒的硕大花卉，构成繁简、疏密的对比互应，展示苍茫和清朗意韵并肯的双重变奏。他将笔法、墨法、水法、设色加以综合操作，形成变化丰富的表达形态或表现手法，既塑造出气韵生动的花鸟物象，又使笔墨自具形式美感。这种形式美感，既非古典式重复，也不是形式上的舶来品变种，而是颇具创新意味和时代感的笔情墨趣。在其作品《梅花岁岁把春报》、《田田荷情》等画作中，似乎他把赵少昂画中流动、屈曲，多波折，寓动势的勾用等，与高奇峰凝重质直的线条，化合成一种新的富有时代感的线型，既深重又灵动，既扑拙又放逸，而笔的纵率斑驳，又深得岭南画派创始人之一陈树人的真髓。

梁业鸿作品

他的大部分作品是在水墨中间以浓色，类似吴昌硕、齐白石的“红花墨叶”，墨色两相映衬，形象·也鲜明。如《映日荷花》运设色没骨法，又融入水墨的写意法和诡墨法，使物象简洁又虚实相生，色彩灵动又变化丰富，与他的长卷式的《百荷图》相辅相成，将工笔勾勒与设色设骨相结合，以浓艳的重色精细渲染。从他的《白莲浮绿水》《春华秋实惠黎民》等作品中，可以体会到他遵循“精神跃于纸上者为上乘”的理念，其作品的笔法、墨法、水法的互动与变化贯通，使意象在“似与不似之间”获取了抽象意味，在苍润浑然之中体现出一种形式趣味，特别是在荷花题材这类作品，其笔墨内敛、简逸、具有抽象性，在水痕墨气中跃然纸上，而胸中郁勃、笔底造化都在瞬间定格于画面中。

梁业鸿作品

概而论之，梁业鸿的作品，因“气”的连绵而获得“韵”的生动，与墨韵的扩散、水墨的氤氲，具象的物象因提升为抽象的符号，这种不重其形的表现手法与结构方式，造就绘画文本的神采飞动，画面充满扑面而来的清新之气。

文/尹广（中国作家协会会员，美术评论家）

广州日报新花城编辑：陈运成