2024年暑期档（2024年6月1日至8月31日）于近日收官。档期全国电影票房为116.4亿元，同比下滑44%，总观影人次较去年减少近半。

缺乏爆款话题影片？观众走进影院意愿不高？由暑期档所折射出的电影市场环境与观众喜好不断变化，引发行业的思考。

在近日于长春电影节期间举办的第七届“中国电影新力量论坛”上，中宣部电影局副局长毛羽发言中表示，进入暑期档以来，尽管有百部左右的影片进入市场，但市场的表现给我们敲响了警钟，凸显出中国电影的深层次、结构性问题。他提醒：“危机已经到来，改变迫在眉睫。”

爆款少了，仅有一部《抓娃娃》

相比起去年“最强暑期档”——总票房206.3亿元，票房与人次皆创下历史最高纪录。与此同时，票房前五名的影片分别为票房超20亿的《孤注一掷》《消失的她》《封神第一部》《八角笼中》和18亿的《长安三万里》。今年暑期档在各项成绩上失色不少，档期内全国电影票房为116.4亿元，同比下滑44%，总观影人次较去年减少近半。

据灯塔研究院最新发布的《2024年暑期档电影市场洞察报告》显示，今年暑期档人均观影频次由去年的1.85次回落至1.64次，档期中只看1次电影的观众占比由62%升至71%。除《抓娃娃》《默杀》外，缺乏大体量拉新影片，2024年暑期档未能建立观影黏性。

电影观众哪去了？业内分析，爆款影片数量减少是导致市场遇冷的主因。

尽管档期内总上映和过亿影片数量，为近6年最高，有26部影片票房过亿。然而，超过5亿票房的头部影片仅有3部，超20亿票房的现象级爆款则仅有1部《抓娃娃》。

从影片类型来看，今年暑期档国产新片比较多元，但缺乏老少咸宜的喜剧片，而这一类型恰恰是最好卖、最受观众期待的影片类型。

在猫眼研究院发布的《2024暑期档电影数据观察》中显示，大体量“合家欢”影片的稀缺，导致多人观影占比下降。其中，喜剧《抓娃娃》凭借“合家欢”的气质与认知度更高的国民演员阵容，吸引到最多家庭观众。该片在档期中斩获超32亿元的票房，成为今年暑期档票房冠军。

“社交需求”多了，但能满足的影片不多

2024暑期档国产电影在热门品类的供给上略有失衡。其中，喜剧、动画上映数量提升。更多剧情片、奇幻片上映，但对票房贡献有限。近2年市场反馈积极的犯罪、悬疑类型，供给数量则下降了。

进口新片有9部拿下过亿票房，数量和票房均高于2023年，其中，科幻惊悚片《异形：夺命舰》的恐怖氛围加大感官刺激，吸引不少影迷及年轻观众，票房超越其在北美市场的表现，成为暑期档尾声的一匹“黑马”。

但无论是国产片还是进口片，都较为缺乏能够引爆全网话题度的“话题影片”。相比之下，去年暑期档的头部影片——《消失的她》《封神第一部》《长安三万里》《孤注一掷》等，几乎每一部都能成功激起讨论热浪，也引爆票房。

细数今年暑期档票房话题性高的影片，除了《抓娃娃》之外，还有档期票房亚军《默杀》，影片故事探讨了“校园霸凌”等话题，同时，作为暑期档唯一一部悬疑片，满足了不少观众的“社交需求”。而无论是《抓娃娃》还是《默杀》，都关注了现实话题，对观众来说更容易产生共鸣。

在消费者对消费更加理性的情况下，电影产品能否满足社交需求，提供情绪价值，成为越来越多的观众观影选择的重要原因。

当然，话题性强并非票房保证，影片的质量仍是重中之重。例如，由胡玫执导的《红楼梦之金玉良缘》虽掀起话题讨论热潮，但因影片质量备受争议，截至记者发稿时该片票房还不到570万。

观众变了，更在意性价比与情绪价值

“今年暑假大家都在家看奥运会了”，今年暑期档适逢巴黎奥运会，奥运会直播的高人气，是否也影响了观众走进影院的意愿？据灯塔研究院分析认为，巴黎奥运会具备垄断关注度的强大影响力，但在奥运会之前，微博渠道关于电影的讨论便已低于去年同期。

那么，到底什么才是真正能够吸引观众走进影院的重要因素呢？在猫眼研究院针对影院消费者进行的在线问卷调查中显示，“有感兴趣的影片”是观众走进影院的首要动机。其次是好口碑和社交需求。

相比于其他视听媒介，影院大银幕对于消费者的价值，主要在于提供沉浸式观影体验、作为社交活动场景，观众希望在影院里释放压力，收获情绪价值。

其中，观众对花销及时间的“性价比”尤为看重。在接受记者采访时，不少观众表示，自己花了钱，还有几个小时的时间去电影院看一场电影，“如果看的是烂片，会觉得很亏。”

此外，随着市场的不断发展，观众对电影市场的要求也逐步提高。尤其是电影本身的制作水平，例如视觉效果、剧本创作、价值观正向“主题明确”等，都成为许多观众看重的元素，甚至超过影片的主创阵容及IP效应。

守正创新、积极探索，迎接新未来

在近日举行的第七届“中国电影新力量论坛”上，中宣部电影局常务副局长毛羽在发言中指出，当下，中国电影仍面临产品供给仍然不足，优质内容稀缺、创作人才仍然匮乏、拥有完整产业链、专业分工细致、发行网络健全、雄厚资金支持、抗风险能力和文化影响力强大的电影企业还在成长的路上，以及中国电影的市场体系仍亟待完善等困难。

对此，毛羽给出了五点解决问题的方向：好故事、创作创新、产业变革、世界眼光和共担使命。

毛羽表示，今天的电影竞争已经不是电影企业之间的竞争，而是要相互鼓励、相互团结去和短视频、网络游戏、网络直播、竖屏剧、虚拟现实文旅体验等多种娱乐形式竞争。

在人人都是自媒体的时代，一千个观众就有一千个哈姆雷特的现象愈加明显，更需要电影人拍出的电影经得起万千目光的审视，更需要电影人尊重观众的心声，冷静、理性、平等地看待观众的感受。

事实上，今年暑期档也不乏探索者。《异人之下》《解密》《从21世纪安全撤离》《负负得正》等影片的导演敢于走出舒适区，在风格上取得创新和突破，虽然有些影片的市场表现未达预期，但仍是值得鼓励的尝试。

不少创作者也借助各种新技术、新手段，以创新的视听语言更好展现光影艺术魅力。《落凡尘》《白蛇：浮生》用新技术深耕中式美学下的文化魅力；《异人之下》采用AI真人摹片动画技术，呈现出“真人动画”的独特视觉效果，为观众打开了一个前所未见的国风异人世界，也为中国电影工业的类型拓展展开一次全新尝试。

面对困难与挑战，机遇与希望，只要电影始终和观众在一起，守正创新，中国电影才有新未来。

文/广州日报新花城记者：黄岸

广州日报新花城编辑：李亚妮