8月16日，由广东省美术家协会、江门市文化广电旅游体育局、广州画院主办的“南国涛声——李醒韬从艺65周年艺术成果展”在广东省江门市美术馆开幕。 　　
本次展览共分四大展厅，分别为“时代感召·记录历史”“源于生活·融于画境”“果芳流馨·写意写心”“田园乡情·水韵墨影”，展出李醒韬宣传画、水彩水粉画、油画、花鸟画、山水画共约300件，同时辅以照片、证书、宣传物等文献资料，综合全面反映李醒韬从艺六十五年来的艺术历程与成就。

李醒韬从艺65周年艺术成果展现场

李醒韬从艺65周年艺术成果展现场

李醒韬从艺65周年艺术成果展现场

“南国涛声——李醒韬从艺65周年艺术成果展”开幕式现场。
以清新自然的艺术语言来反映时代 　　
在20世纪60至70年代，宣传画是李醒韬的主要创作样式。在当时的时代背景下，在广州举行的每年两届的“中国进出口商品交易会”，需要绘制大量巨型的宣传画，李醒韬等一批年轻画家迸发出了惊人的创作力，他们继承了岭南画派“折衷中西，融汇古今”的创新精神和绘画传统，又从学院扎实的专业训练中吸收了苏式现实主义绘画的语言风格。他们采用“逆光”的方式——让光从画面中物象的后方照射过来，通过这种特殊的用光方式，创作了大量的优秀作品。尤其是在人物画上，扎根于生活，把现实主义和浪漫主义，理想主义和时代的需求相结合，从而形成了当时的“广东现象”——用充满生活气息、清新自然的艺术语言来反映时代主题，从而得到全国瞩目，产生强烈反响。 　　

李醒韬在展览现场向嘉宾导览。

开幕式现场。

李醒韬从艺65周年艺术成果展

李醒韬从艺65周年艺术成果展

李醒韬从艺65周年艺术成果展

《我爱万泉河》 油画 李醒韬 梁照堂
坚持以自然为师的创作道路
李醒韬创作上最突出的特点，是坚持现实主义创作道路。他数十年如一日，坚持深入生活、深入实际。李醒韬常说，艺术来源于生活，艺术离不开生活，生活是艺术的源泉，创作离开生活就没有生命力、就不能打动人。李醒韬的水彩、水粉画艺术成就是他艺术生涯中第二个高峰。他偏好生活气息浓郁的民俗和风景题材，观察的视角转移到关注自身的生活环境和生态物象，糅合油画的厚实与水彩的轻盈，营造出宁静恬淡生活气息的画境。 　　
在创作上，李醒韬坚持以自然为师，到全国各地写生，足迹遍及西藏、云南、新疆、贵州、四川、甘肃，走遍祖国各地山山水水，了解当地的风土民情。这一时期，李醒韬的水彩画多次参加全国大展，并多次得奖。他有二十多次入选全国性美术作品展，其中水彩画入选有10件，几乎占其一半。他六次获全国美术作品奖项，其中5次是由水彩画获得。由此可见水彩画在李醒韬艺术生涯中所占的位置。 　　

《吉祥果熟庆丰年》 中国画 李醒韬

《小学生守则》 宣传画 李醒韬

《大美百合碉楼》 中国画 李醒韬

“南国涛声——李醒韬从艺65周年艺术成果展”研讨会
“岭南花果”再现岭南风物魅力 　　
20世纪90年代，李醒韬开始深入国画的研究与创作。这个时期是他把各种西方绘画手段向中国画转换的时期，最终他找到了一种以兼工带写以意为先、色墨相融以墨为主的花鸟画创作样式，并形成独具特色的个人风格。 　　
在花鸟画创作上，他在学习吴昌硕苍厚朴茂的审美特质中，又加入了岭南的恣丽霸悍。同时，在题材选择上，他对于身边普通的景物的关注成为他创作的重要母体。 　　
在花鸟画创作中，李醒韬更善于驾驭色彩和墨色作为造型的形式，在构图、线韵和墨法上不断探索和转化，形成了鲜明的笔墨语言——浓淡相生，色墨交融，既有传统中国画的韵味和意境，又融入了现代绘画的时代气息。 　　在色彩运用上，李醒韬更是独树一帜。他巧妙地将油画和水彩的色彩技法融入国画创作中，使得作品在色彩上更加丰富、更加生动。他善于运用破墨法，在干破湿、浓破淡的反复中，通过勾皴点染的手法，在水墨晕染中体现笔墨的张力。同时，他还借鉴岭南前辈的撞水撞粉技法，以色破墨，达到色墨相容的效果，使得画面在干湿浓淡中展现出独特的岭南风物魅力。
这一次展览，所展出的花鸟画与山水画之多，占据展品数量一半以上，是近二十年来李醒韬国画创作最综合和全面的展示。 　　

李醒韬简介：1943年生，广东开平人。1968年毕业于广州美术学院。曾任广州画院副院长、广东文艺职业学院副院长。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、广州市人民政府文史研究馆书画院执行院长、广州市政协书画院副院长、广州炎黄画院院长。

文/广州日报新花城记者：陈运成
图/广州日报新花城记者：高鹤涛
视频/广州日报新花城记者：高鹤涛 陈运成
广州日报新花城编辑：李鑫