在阿尔托提出“残酷戏剧”理论之前，西方戏剧表演重视剧本、重视语言文字，演员的表演和舞台布景一直以来只为剧本或剧作家的意念服务，沦为一种“重影”。阿尔托认为，剧场里的各种元素应该从戏剧传统中解放出来，他们本身的形式、色彩、设计或声音等即可制造出超越任何形而上学与意义的力量。这启发了当代戏剧表演，深深影响了后现代戏剧创作，更有不少戏剧理论家将当代戏剧表演划分为“阿尔托之前时代”和“阿尔托之后时代”。

阿尔托将演员的表演、灯光、道具、色彩等剧场里各种元素被解放而产生的力量称为是“残酷的”，从而产生“残酷戏剧”理论。这是一种回归人类最原始的情感冲动、最纯粹的情感本质的超脱情怀。阿尔托主张不设置舞台，观众应该置身于演员中间，沉浸地进入戏剧之中，甚至不表演排练好的剧本，代之以即兴的发挥。这些超前的概念至今仍吸引艺术家们不断探索、不断发展，只要能将阿尔托理念的一小部分加以发展，都可以独树一帜、卓然成家。不少批评家衷心宣称：阿尔托是现代世界剧场的分水岭！

在本书中，阿尔托讲解自己对于戏剧的思考并非枯燥晦涩的表达，而是结合了自己哲学、文学、历史、艺术、神话、民族文化等各领域的知识和思想。譬如，他思考哲学中“混沌”的概念，引出自己的戏剧思考，引经据典、条理清晰，读者在惊叹于阿尔托超前的戏剧思想的同时，也会被他广博而深刻的知识所折服。

文/广州日报新花城记者：孙珺

图/广州日报新花城记者：孙珺

视频/广州日报新花城记者：孙珺

广州日报新花城编辑：吴波