在上海，听过音乐剧不奇怪。但你听过沉浸式音乐剧吗？

近日，音乐剧演员、导演、跨文化戏剧工作者、“灰键空间”音乐戏剧工作室创办人史博伟，旅奥钢琴演奏家、作曲家张凯，旅美花腔女高音，上海外国语大学贤达经济人文学院声乐教师勾宇欣，商务制作人、视觉传达夏睿恒做客行知读书会，分享他们的原创作品《画廊遗梦》。

该剧主创，并非都是土生土长的上海人，但这些年轻人热爱上海，热爱海派音乐。他们真挚地向“歌仙”陈歌辛先生致敬，并将海派金曲的宝藏带到观众面前，让大家沉浸式地体验到了“沉浸式”音乐剧的魅力。

故事从《玫瑰玫瑰我爱你》说起。据夏瑞恒介绍，110年前，陈歌辛先生为海派流行音乐带来了众多经典作品，如《夜上海》《恭喜恭喜》《蔷薇蔷薇处处开》等，而这些金曲在一百年后触动了一群热爱上海的年轻人。得益于陈歌辛之子、同样是著名作曲家陈钢先生，上海音乐学院王作欣教授的支持，志同道合的三人——史博伟、勾宇欣、张凯开启了他们的旅程。

在现场，《画廊遗梦》的主创团队准备了8首歌曲串联起《画廊遗梦》的诞生与发展，不仅仅是分享歌曲背后的故事、创作中的点滴，也做音乐剧的科普，向观众们传达真心与真情。做音乐剧观众时，应该怎样看音乐剧？以《歌剧魅影》为例，随音乐走入剧情，《画廊遗梦》亦是如此。

普希金和陈歌辛先生有什么关系？主角狄安娜的原型参考了哪位历史人物的故事？为什么主题曲会是《梦中人》？你能想象《蔷薇蔷薇处处开》和《玫瑰玫瑰我爱你》可以这样唱么？谁不会为《永远的微笑》所感动？……讲述故事的同时，史博伟与勾宇欣也向观众们分享着音乐的曼妙——现场，读者们还聆听到张凯演奏的钢琴曲与两位专业人士“飙”出的高音。

在一部音乐剧的背后，有这群年轻人多年来的成长与思考——他们的人生经历中汇入了对海派金曲的热爱，这份炙热的感情通过《画廊遗梦》而为人所知。

据悉，活动由宝山区大场镇人民政府、阎华工作室、上海人民出版社市场部主办。

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：贺涵甫