5月27日—31日，大型反腐题材原创话剧《痕迹》计划在广东艺术剧院连演10场。此前，这部由广东省演出有限公司、广州文学艺术创作研究院、广东艺术剧院舞台艺术孵化中心联合创作的话剧已在广州举行两轮公演，累计演出5场，吸引近6000名观众走进剧场欣赏，并引发好评——“接地气”“不说教”“余韵悠长”…… 专家认为，戏剧张力与警示意义交互相乘，是该剧成功的重要原因。

日前，广州日报新花城记者独家专访了该剧主创。编剧李新华透露《痕迹》之所以切入方式和叙事手法“非常规”，是来自于自己的两段亲身经历，“对于作家来说，那些让你铭记终生的事情，一定会在文章里通过这样或那样的形式再现出来。”导演赵国栋直言，“该剧独特的故事叙事视角，更激发了我要下功夫导好、导细、导深这部作品的创作欲望。”

切入方式“非常规”，反腐题材戏剧的新视角

“《痕迹》作为一部反腐题材的大型话剧，其切入方式和叙事手法可谓独运匠心。”广州市文艺研究所原所长、著名散文家罗铭恩如此评价，“剧中没有苦口婆心地去解读法规条文，也没有捕捉那些千奇百怪的贪腐手段，更没有去描写贪腐背后奢侈糜烂的生活，而是把聚焦点放在贪官‘落马’后对家庭、家族造成的毁灭性打击，这就是《痕迹》与其他常规性的反腐题材话剧之间的重要区别。”

话剧《痕迹》的剧情并不复杂，讲述的是某市高新区副区长许国明因为贪腐，案发被抓后，他的妻子从任教的学校辞职，他女儿的婚姻因此发生变故，他做生意的弟弟资金链断裂，他那个曾经参加过解放战争的父亲留下遗嘱死后不进革命公墓。更让许国明痛心的，是女儿腹中的孩子，也因为家庭变故而流产……所有这些，都是因为他自以为不留痕迹的贪腐行为，让整个家族伤痕累累、支离破碎。

《痕迹》的剧本创作由广州文学艺术创作研究院副院长、国家一级编剧李新华担纲。他透露，该剧的创作灵感来自真实故事。“前几年，听到一个故事：一名银行行长因为贪腐被判刑了，他的老父亲、一位离休干部没多久就去世。临终前，老父亲留下遗嘱：不开追悼会，不进革命公墓！儿子曾是这位老父亲最大的荣耀，曾被他视为血脉与精神的继承。但最后偏偏又是这个儿子，让老父亲无颜去见当年为解放这座城市而牺牲的战友……”

“心底有多苦的痛，才让那位老父亲做出如此决绝的选择？”李新华当时正在酝酿创作一部反腐题材剧本，“这位老父亲的故事，以及他内心那种无以名状的痛楚，深深触动了我，也成了我创作剧本的情节和故事内核。”

“对于作家来说，曾经让你铭记一辈子的事情，一定会在你以后的文章里通过这样或那样的形式再现出来。”李新华说。在《痕迹》中，少年许国明“偷地瓜”的情节来源于李新华年少时“偷花生”的往事。

念完四年级准备升五年级的那个夏天，李新华在山村里也算半个劳动力了，暑假里除了干农活，就是下河捞鱼、上山摘果。有一天和小伙伴下河捞鱼回来，肚子饿得咕咕叫，见到邻居罗叔家用竹笪晒着的花生，趁着没人抓了一把吃了起来。后来又抓了几把，把两个小裤兜全塞满了……那天晚上小伙伴回家挨了一顿藤条，“但我的父亲没有打我，他拿出一个装过化肥的蛇皮袋，严肃地对我说：‘明天去地里拔花生，洗干净了赔给罗叔。以后记住：不是你自己的东西，一分钱都不能拿！’”第二天上午，李新华照做了，“彼时彼刻，我甚至更愿意父亲也拿藤条把我狠狠地揍一顿。后来，我才慢慢明白父亲的苦心：皮肉之痛很快就会忘掉，灵魂的触动才是最有效的，会让你铭记一辈子。”

在创作《痕迹》的过程中，李新华把那个银行行长和他父亲的故事，以及我少年时的那段往事糅合在一起，一个用于故事建构，一个用于主题提升。在剧本中，老父亲许渊对着儿子有这样的一句话：“不是你自己的东西，拿一分钱都是犯罪！”

李新华同时希望通过该剧向观众传递“共同承担人”的概念，他表示：“我们曾经天真地以为，自己所犯的错误，最终将会由自己一人承担。但现实并不是这样，一个人犯的错误，往往会让周围的人来为他共同承担。”

舞台呈现“震撼人心”，颇具电影质感

《痕迹》的成功，固然是因为剧本写得洗练、深刻，同时也与舞台呈现的节奏掌控、细节处理密不可分。

“《痕迹》的舞台呈现可以说是‘震撼人心’，主创团队深入洞察社会、人性和生活，深刻领会当今反腐的重大意义，其涤荡心灵的艺术震撼力在于，观看演出后，沉浸式体验到剧中人的‘人生反转’的经历，自然会得出一个基本的观感：事至如此，何必当初？”中山大学教授、博士生导师、广州市人民政府文史研究馆馆员董上德表示，“《痕迹》的戏剧张力与警示意义是交互相乘的，这是该剧成功的奥秘所在。”

话剧《痕迹》由优秀青年导演赵国栋和李子南分别担任导演和执行导演。“这是我导演作品里比较特别的一部剧作，独特的故事叙事视角，更激发了我要下功夫导好、导细、导深这部作品的创作欲望。”赵国栋说。

《痕迹》不仅仅是一部话剧，更是一次人性心灵的触碰，一次现实交错的深度对话，更是对悔恨、代价、影响存在本质的深刻探讨。因此，在呈现风格上，主创团队首先决定的就是打破传统戏剧的分幕式架构，无场次一气呵成的现线性叙事，造成递进层次和不间断的压迫感，“加上我们采用了上大量功能性角色的黑衣人，带着人物表演来明场辅助切换每个场景的道具，他们凝重的表情和一双双眼睛凝视的眼睛，就像一组组摄像头，无形中传递给观众的一股神秘的力量，在正义与邪恶的博弈间将故事延续下去，将故事主人公送来又拖走、举高又吞噬。”赵国栋说。

精心设计的舞台布景里，每一处细节都蕴含深意，比如挂在高处若隐若现的摄像头，每一块支离破碎又犹如利剑或破镜形状的镜片，半环形铁丝网下的背景环境，在光影画面的结合下，不仅营造出不同的氛围，更是在视觉上引导观众的情绪走向。其中最能让观众耳目一新的，应属影视手法拍摄的角色画面和实时转播镜头，当男主角坐在审讯椅接受审讯的时候，舞台上映出的是一张巨大的面孔，每个表情细节都在传递人物心理的焦点，从另一层面上给观众带去情感催化剂，共同构建了一个多层次、立体化的感知空间。

悬挂于舞台中央的不规则屏幕设计，是“破镜难圆”的裂痕，是“有迹可循”的真相，更是“反腐利剑”在高悬。剧中创新性地加入实时影像装置，多媒体影像与舞台表演相结合，聚焦人物表情特写、放大表演情绪的同时，也给全剧增添了电影质感。

余韵悠长，主题歌《没有如果》撑起剧尾最燃高点

话剧《痕迹》是广东艺术剧院舞台艺术孵化中心以项目制运作的最新力作，创作班底延续了已几度公演的《春园·1923》的主创阵容，并吸纳新的戏剧力量。

全国公安文联曲艺专业委员会副主任、中央电视台第三届、第八届、第九届小品大赛最佳女演员获得者刘青玲担任《痕迹》艺术指导，并出演“女一号”钱芳。“这个世界，有太多诱惑让你迷失，也有很多美好值得我们坚守和珍惜，生活的痕迹就在你一言一行的一念之中不断加深。《痕迹》告诉你：撑好伞，迈开步，不入歧途，不忘归路。”刘青玲如此表示。

《痕迹》舞台齐聚老中青三代演员，他们精湛的表演让现场观众为之动容，也让话剧《痕迹》带给观众的影响余韵悠长。“之前都是通过新闻或展览了解反腐案例，第一次通过话剧深刻感受背后的故事，精彩的舞台呈现把我带入那个情境当中，看剧过程思考良多。”一位年轻的观众表示。

“如果如果如果没有如果我不该用贪婪污染底色就算少了仰慕少了光环少了虚荣也少了痕迹留下的过错”，在《痕迹》的尾声，悠扬的主题歌《没有如果》响起，再次把观众带到那个发人深省的故事中，也给所有人带来了警醒。

主题曲《没有如果》专为该剧创作。“剧尾男女主人公狱中探监只能隔着玻璃哭诉、对话，总让我觉得应该有一种特别的声音，来撑起整个剧目结尾的最燃高点，排演过程中我尝试了很多音乐都无法达到我想要的感觉，尤其是那种悔恨呐喊的爆发，仅仅停留在纯音乐的维度貌似怎么都达不到，总是觉得差股劲。”然而，就在首演临近的前几天，赵国栋突发灵感把心里的旋律直接谱成曲子，与词作者连夜商讨创作了歌词，最终，这首主题歌伴随着演员和观众的泪水、掌声，萦绕在整个剧场。

“都说反腐题材不好写、不好排、不好演，容易说教过多、容易气氛过于沉闷、容易一开场就猜到结果。如今，我们可以真诚地向各位保证——话剧《痕迹》它不会。”赵国栋说，“我们邀请每一位观众成为故事的共同见证者，希望通过这部剧，开始一场内心的对话，思考那些在我们生命中留下痕迹的人与事，感受戏剧艺术带给我们的无限可能。”

文/广州日报新花城记者：张素芹

图/广州日报新花城记者：苏俊杰

广州日报新花城编辑：李亚妮