“苍润——温骧的漆骨墨心”将于5月15日在何香凝美术馆开展。

卧游图-甘棠采风之一

温骧1953年出生于北京。祖籍河北，书香门第，受母亲影响，自幼喜爱绘画并随母亲学习古文、写诗填词。1979年起在故宫博物院临摹宋元明清绘画数年，同时研习历代工艺美术作品。1991年，受全国青联派遣和应日本静冈县富士宫国际文化交流学园邀请赴日本研修，教授中国画及古典家具设计。回国后坚持中国传统文化，致力于推广古典工艺装饰设计，探索工艺美术在立体空间的艺术实践。50岁后重拾画笔，研习宋元明清诸家技法，追求宋元山水的高古气韵，在不同题材中锤炼笔墨能量，沉淀出成熟的个人风格和东方情韵。

映日荷花别样红

20世纪80年代，当大多数创作者倾向于将西方现代艺术语言套用到中国传统绘画中时，温骧选择另辟蹊径，尝试在中国传统绘画中加入“设计”“实用”等元素。温骧早期在故宫博物院研摹传统绘画，并随亚明、何海霞等画家赴多地写生。90年代，前往日本进修山水画和花鸟画，并深受日本绘画艺术风格影响，其结合“漆”和“墨”这两种创作媒介创作了约40幅山水作品，并将其命名为“漆墨山水”。

然而，温骧没有停止尝试新的创作方向，后期他逐渐从工艺美术实践转向山水画的创作。在追溯中国古代艺术作品的源和流期间，他也通过不断的写生来贴近现实，其作品亦同时兼具了从仿古习来的“古韵”和写生练得的“生机”。温骧的花鸟画则又从侧面体现了对于生活中平常之事的细微观察，与山水画一同彰显了其对世间的态度和关怀。在温骧的创作生涯中他多次尝试从不同的方向进行实验，而其对于中国水墨创作的热爱及其踊跃尝试的创新精神则贯彻始终。

主办方认为，温骧在重置山水画，他将过往的创作意识归在一边，想在五代和宋元绘画中重新体悟山水画的源与流。更进一步说，温骧在董源、巨然开创的南方山水中寻求新发现，他想通过临仿的形式析出自己的新面貌。

文/广州日报新花城记者：李巧蓉

视频/广州日报新花城记者：李巧蓉

图片来源：主办方

广州日报新花城编辑 刘丽琴