「五一逛香港」文化活動系列報道

5月1日，香港文化博物館舉辦「墨境淋漓─陳榮森捐贈作品展」。展覽展出十多幅嶺南派畫家陳榮森捐贈給香港文化博物館的花鳥和山水畫，以及他的老師趙少昂的對應作品，觀眾可以感受到師徒二人之間的畫藝傳承以及「似與不似」之處。精選展品包括《荷花小鳥》《紅棉彩鳥》《蕉風鳥語》及《幻彩耀目獅子山》等。

嶺南畫派大師趙少昂在《論一畫之成》中寫道，平常人所畫，多以天佔六分，地佔四分，主要事物居其中。但聰明人每每反是。偏方角落，取其奇也；最高或最低，取其異也。以不平凡出之，所以表其難也。陳榮森於1976年隨趙少昂學畫，對其師在構圖、意境和墨韻上的功夫有深刻體會。經過多年的學習和實踐，陳榮森靈活結合水墨畫的傳統和現代演繹，在創作上大膽運用潑墨，既突顯他運筆豪邁瀟灑的個人風格，又展現了嶺南畫派「融會古今」的創新精神。

陳榮森現場作畫示範

陳榮森表示，西方繪畫注重「再現性」，而中國傳統繪畫更講究「寫意」。這種「寫意」具有突發性，「突然有個影像出現在腦海」，這個影像甚至可能是十年之前留下的印象，經過時間的醞釀抽象重現。陳榮森出生於二十世紀五十年代，一開始學的是書法，並拿了很多獎項。但偶然看到雜誌封面上趙少昂的畫作，十分崇拜，便千方百計拜師學藝。他說，「跟隨趙少昂老師學畫，他強調畫自己的畫。所以，我一直在用自己的思維去創作作品」。學畫時期，他「走遍了香港每一個地方」。據悉，「雲山煙雨、光暗陰晴、花草樹木、蟲魚鳥獸」均是他畫筆所鍾情的對象。問及代表作，他難以抉擇，「這些都是代表作」。

如何創作出自己的風格？陳榮森舉例，「其實畫畫就和拍照一樣」，沒有一個好的角度，沒有自己的構思在裏面，再好的相機也只能拍出一張平凡的照片。「畫面的每一個部分都要思考」，構圖、層次、色感等等。他回憶，他的畫去到廣州、北京展出，即使觀眾沒看到他本人，看到畫作中的小鳥、荷花，便知是他所作。他表示，獨特的藝術風格「是我們畫家的追求」。

觀眾參觀

陳榮森曾於內地、中國香港及多倫多等地舉辦多次聯合及個人展覽。2019年，他的作品《荷花小鳥》入選「日本·中國水墨畫合同展」三甲，獲頒「外務大臣賞」。這幅作品，墨荷鋪滿畫面，小鳥偏安一隅，構圖不拘一格。香港文化博物館署理總館長鄧民亮表示，「國畫喜歡空靈、留白」，而陳榮森的畫法顛覆了傳統嶺南畫派給人的印象。除了對構圖的創新外，陳榮森在色彩運用上也大膽、獨特。他善用色彩的漸變、對比來表現畫面的主題、情感，其中一幅《幻彩耀目獅子山》，畫如其名。陳榮森表示，「這一幅畫給人留下深刻印象，一看便知是獅子山。」

鄧民亮表示，香港文化博物館設立趙少昂藝術館，向觀眾展現嶺南派畫藝的傳承與創新，其學生陳榮森不僅深得趙少昂畫藝真傳，還延續其無私精神，慷慨捐贈書畫作品，豐富了嶺南畫派作品的館藏。

文/廣州日報港澳記者站記者：彭文強
圖/廣州日報港澳記者站記者：曹景榮
視頻/廣州日報港澳記者站記者：曹景榮
廣州日報新花城編輯：葉碧君