他捕捉生活细琐之美，在意象刻画里营构独特的湘南艺术世界；他以诗意的笔触，创作出温暖传神的万千花鸟；他用极富感染力的语言，于无声中传递生命的美好与意义。

4月26日，“构建湘南美学——当代工笔名家赵洪琦2024艺术巡回展”在广州高剑父纪念馆开幕。展期至5月5日。

本次展览展出了永州籍湖南当代著名画家赵洪琦新近创作的42幅精品力作，“这次画展是我对岭南画派创始人高剑父的致敬，也是献给秀美花城广州的礼物。”赵洪琦说道。

展览现场

根植湘南厚土，传递湘南文化魅力

赵洪琦是湖南工笔具有代表性的画家，他的艺术才华在年少时已初露峥嵘。赵洪琦生于湖南永州的农村，从小爱好绘画的他，十几岁时便立志要成为一名优秀的画家。正式投入绘画创作后，赵洪琦展现出了极高的天赋，二十多岁时，他的作品就获得了全国书画大赛金奖和入选全国美展。接二连三地获奖，并没有使他得意忘形，而是让他更清醒地意识到国画艺术的博大精深，只有博采众长才能走得更远。于是，他毅然放下舒适的工作，走上了漫漫北上求学之路。在长沙，他拜人民艺术家陈白一为师；在北京，他成了国画大师潘洁兹的弟子；后来，他又深造于中国国家画院及文化和旅游部重彩画高研班。自此，他的艺术视野更宽阔了。

展览现场

赵洪琦坦言，陈白一和潘洁兹对他影响最深。“最早我是画人物画的，老师们鼓励我向花鸟画大师们学习绘画语言、构图和创意，给我指明了方向，于是我决定把花鸟画作为终生的奋斗目标。”

湘南也成为了赵洪琦最丰厚的创作资源，他深深地把自己的艺术情怀扎根在永州这块热土上，利用自己丰厚的传统艺术根底，博古识今，博采众长、形成了自己独特的艺术语言：一个有风格，有个性，有气势，有温度的花鸟艺术世界。

这种艺术风格的形成，正是因为湘南那片土地上的旎丽风光和山山水水，赋予了他在绘画领域里的天赋和灵感，使他的作品内容充满妙韵、大气、境深的艺术特色。

展览现场

本次画展策展人、美术评论家吴茂盛表示，本次展出的这些作品不仅展示了他深厚的艺术功底和敏锐的审美眼光，更体现了他对湘南文化的深刻理解和独特诠释，通过细腻的笔触和生动的画面，让观众深刻感受到了湘南文化的独特魅力。

吴茂盛认为，永州是赵洪琦艺术、思想的沃土，“永州的文化与生俱来地融入了赵洪琦的血液中。他用绘画讲述家乡的故事，通过笔墨反映家乡的景物、变化和自己的乡愁，用独特的艺术语言构建‘湘南美学’。希望通过此次展览，能够让更多的人了解和关注湘南艺术，同时也希望能够激发更多艺术家对传统文化的热爱和传承。”

首展广州，献给花城广州的礼物

本次展览赵洪琦是第一次来到广州办画展，“这次画展是我对岭南画派创始人高剑父的致敬，也是献给秀美花城广州的礼物。”赵洪琦说道。

展览开幕式现场

赵洪琦说，来到广州，感受到了岭南文化的深厚底蕴和开放包容，尤其在艺术领域，广州对艺术个性的尊重，对艺术创造的鼓励，都让他印象深刻。“我对于岭南画派的画家也非常地欣赏和喜爱，岭南画派最大的特点之一，就是接近人民，贴近生活，这也与我的创作理念和原则不谋而合。”

他还表示，当代岭南涌现了很多出色的工笔画家和优秀的作品，自己与他们也有多次艺术上的交流。

展览开幕式合影

来到广州，赵洪琦也鲜明地感受到了广州与永州风物的不同。“广州街边的树与我家乡的完全不一样的，像长着胡须的大榕树，还有木棉花、紫荆花等不同种类的花卉，很有岭南地域特色，的确是一方水土养一方植物。”赵洪琦也创作了以木棉花为题材的作品，他笔下的木棉花，以精细流畅的线条、沉稳鲜丽的画面尽显木棉花盛放时的热烈气势，且兼具灵动诗意。谈及日后是否会创作岭南风物题材的作品，赵洪琦笑称：“我还是以画湘南为主，但也会不断开拓创作的路子。”

回归生活，寄乡情抒乡思

赵洪琦人生中的乡村经历对他的创作影响很大。他的作品无一不是以乡村为基点：湘南乡土，构成了他工笔花鸟的基本底色。

他的题材，是湘南乡村的常见之物，也是他所见所闻所思之物象，没有奇花异草，没有奇禽怪兽，多以朴实、朴拙，甚或有点原生态的绘画方式，表情达意。但画里画外都富有浓郁的生活情趣，表现出坚韧顽强的生命力量。

吴茂盛表示，写乡景寄乡情抒乡思是赵洪琦的作品的一大特点，他的作品很多都是儿时的场景、家的味道、舌尖上的记忆，融入了其浓浓的乡情、亲情、友情，充溢着乡思乡愁的滋味。他用一个个温情脉脉的乡土故事，引领我们找到家的温暖，展示别样艺术之美。

作品《家和万事兴》是一幅以湘南农家春节团圆饭菜为主题的作品。“这件作品突出了永州的十几道名菜。”赵洪琦介绍。画面中，农家庭院中心一桌丰盛的筵席摆好了，春联贴好了，红灯笼挂上了，鞭炮等待点燃，鸽子在快乐盘旋，合家团圆、喜庆祥和的气氛呼之欲出。观众在画前仿佛还能闻见美味佳肴的香气，让人忍不住咽口水。

大胆创新，捕捉自然与生活的动人瞬间

赵洪琦笔下虽是传统题材，却尽显新意。高剑父纪念馆馆长李琰表示，赵洪琦的作品深受观众喜爱，他的画作不仅继承了传统工笔画的精髓，更在技法与题材上进行了大胆的创新，形成了独具特色的艺术风格。

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尤其是他善于在平凡景物中体悟自然的真谛，在与自然的亲密接触中发现自然之美，并将这些体悟与发现变成画面中一个个具体而真实的细节。

这得力于他注重生活、强调写生的艺术理念和对当下美好生活的深刻体察。花的绽放、鸟的振翅，甚至小小昆虫在阳光下的细微颤动，都无不呈现大自然的静美，丰盈，呈现出生命的灵动与自由，人与自然的和谐共处之美，于无声中传递生命的美好与意义。

“我热爱写生，写生过程中发现的美丽瞬间常给灵感和启迪。” 赵洪琦说道。作品《甜蜜世界》正是如此而来。这是一幅“有声有色”的作品，画家精心刻画了菠萝蜜果肉炸裂的瞬间，果刺的粗糙与果肉的鲜美、叶片的肥嫩形成了强烈的对比，充满动感及充实美、力量美，展现了蓬勃旺盛的生命力。赵洪琦介绍道，“有一年我在西双版纳写生，突然看到一个大波罗蜜熟了然后爆开了，香喷喷的味道扑面而来，然后蜜蜂‘嗡嗡嗡’地就飞过来了，蚂蚁也爬上去了。当时这个画面非常打动我，我坐在那里写生了一个星期，把这幅画创作了出来。”

赵洪琦

赵洪琦说，“我是敞开自己的心灵，去捕捉自然与生活中最新、最美、最灿烂的瞬间，然后用手中的画笔将这些最让人感动的瞬间描绘出来。”正如有评论所言，赵洪琦的很多花鸟画不是照搬自然，而是将一个个自然原型别具匠心地营构出来，被画家精心布置在画面中。

展览研讨会

谈及未来的创作，赵洪琦透露，“还是会多走向生活，希望能够创造一些新的绘画语言，多画精品、多办展览，把自己更多的好作品展示给更多人看。”

文/广州日报新花城记者：李巧蓉

图片来源：主办方

见习记者：陆漪蔚

广州日报新花城编辑：卜松竹