近日，“与天真一起——艺术家与儿童的融创与互生展览”在广州美术学院大学城美术馆开幕。展览由广州美术学院美术教育学院与广州美术学院美术馆共同主办，美术教育学院家庭与儿童美育教研中心、金蛙美育（厦门）文化有限公司承办。来自138位艺术家与837位儿童共同创作的42件/组艺术作品，以多样化的当代艺术形态展现着“儿童参与式艺术”的独特魅力。展览自4月20日起正式面向公众开放，展期至5月5日。

展览现场

展览：艺术创作与美育实践的“双向奔赴”

展览以开放的主题来还原艺术家与儿童双向奔赴的过程，展示艺术创作与美育实践彼此印证的结果，邀请大众将目光看向儿童，望向当下，一同发现儿童、艺术以及儿童艺术的多元面貌。在广州美术学院大学城美术馆的9、10号展厅，“与儿童同作”和“为儿童而教”两种不同的儿童参与式艺术形式构成了本次展览的框架。

展览现场

在《宇宙流》作品面前，观者将体验一种全新的视觉感受，而这种感受是由艺术家李邦耀与26名儿童一起创造的。他们搜集了约300件废弃的儿童玩具，通过共同的改造，300件“圆点”玩具呈现出螺旋形状的闪烁星空，犹如繁星璀璨的银河系。在与艺术家共同创作的过程中，孩子们经历完整的美育过程，曾经的经历与艺术得以碰撞出熟悉与陌生交织的视觉心理效果。这样的视觉艺术创造不仅给观展的孩子带来纯粹的快乐，也会感染到观展的成年人。

《宇宙流》，艺术家：李邦耀，儿童艺术家：李林泉（7岁）、张丁夫（10岁4个月）、冉清歌（7岁9个月）等26位

何定怡团队与121名特殊学校的儿童共同创作了作品《指尖的温暖》。

他们留不住光影，但他们尝试捕捉世间的轮廓；他们抓不住七彩，但他们愿意表达内心的斑斓；他们摸不到全貌，但指间的折痕诠释了他们对一个个形的构想；指尖的触摸是他们的灵感，是他们与这个世界沟通的桥梁。他们怀揣着一份纯真的热忱，向世界展示那些低视或失明孩子的创造力。原来——在这个世界上，没有墙，只有彼此之间的心流与温暖。

《指尖的温暖》，艺术家：何定怡、李琳、余嘉琪、伍小君、沈玉文、杨兆兴、吴宇新、麦春媚、王宝仪、蔡弘雷、陈池林、郭丰、王红俭、汤淼、吴伟鹏、郑洪未，儿童艺术家：戴子洋（8岁6个月）、董希（9岁6个月）、曾翰文（8岁2个月）等121位

科技的发展推动着教育的创新，邓碧文团队与23位儿童一起创作的《AI的问题之河》试图对人工智能的迅猛发展作出回应。孩子们在艺术中融入AI的思维，用AI做助手进行思维的畅想，对成长中那些非同寻常的想法、问题、未解之谜以及带有哲思的“大”问题以“问题之河”的方式呈现，犹如“问题之书”一般，给我们带来的是对于现实、未来、生命、溯源等宏观命题的思考。

《AI的问题之河》，艺术家：邓碧文、李润芳、黄勇、王培生、谭淦泉、何子振、刘婕茜、张明禄、刘子佳、刘阳、许小琪、李雪梅、刘欢慧，儿童艺术家：欧俊璟（10岁6个月）、张凯洋（12岁5个月）、张心怡（9岁5个月）等23位

同时，展览特设户外展区，8件/组作品引导观者在自然中感受儿童与艺术家一起创造的精神世界。

“点虫虫 、虫虫飞”是岭南家喻户晓的儿歌。在广美湖边，鸭鹅、水面，草丛、树林、昆虫，激发了11位儿童天真的想象力。王朝虹团队引导孩子们通过浮法玻璃这个日常毫不起眼的材料，带着孩子们一起来赶一场玻璃艺术的蜕变之旅。通过草图、模具、窑烧实验、温度、切玻璃、泥稿等等环节，孩子们在艺术家的协助下像艺术家一样工作，孩子们的变化如“虫虫飞”一样，完成了一种蜕变，一种升华。

就像王朝虹所说：当我们用更加开放的眼光去审视儿童艺术，用多样的媒介去实践思考，会发现当代儿童美育之诸多可能性。艺术家对共同创作的儿童几乎有着共同的印象：他们天真烂漫，对艺术有着自由、开放的理解，大脑中时刻迸发着无拘束的想象力和创造力，对可能性的尝试毫无畏惧，而且愿意通过努力让一件艺术作品从无到有变为现实。这些正是艺术和美育该有的魅力与力量。

展览现场

儿童拥有一个人的全部权利（包括话语权和参与权），理应作为艺术生活的权利主体和行动主体。然而，在传统的艺术与美育语境中，能引发人们平视儿童的“参与式艺术”形式，还是一种新鲜事物。在我们的眼中，由艺术家与儿童共同创作的儿童参与式艺术，不仅重构了成人与儿童在艺术生活中的关系，体现出《儿童权利公约》的基本精神，同时也呼应了儿童权益运动、新童年社会学、当代儿童美育和参与式艺术共同宣扬的平权理念。

展览现场

本次展览正是基于“艺术创作与儿童美育深度融合”的理念而策划，相信艺术创作与美育实践结合的这些艺术作品，能让更多人平视儿童，正视儿童艺术。让孩子们看到一个个有趣的灵魂，也让陪伴孩子观展的家长领略到展览背后的意义。

展览现场

学术论坛：如何让儿童美育更具多样化

展览开幕当天，第二届粤港澳家庭与儿童美育学术论坛在广州美术学院同期举行。本次论坛延续首届粤港澳家庭与儿童美育学术论坛主旨，以“在场·立场”为主题，通过多个议题的剖析、多种美育形式的展示、多种美育视角的呈现三个维度构筑议程。论坛上，十五位 “与天真一起：艺术家与儿童的融创与互生”参展艺术家齐聚一堂，围绕儿童美育的多样性与当代性展开对话。

论坛现场

开幕式致辞中，广州美术学院美术教育学院院长吴慧平表示，举办论坛旨在唤起社会对儿童艺术的关注，助力儿童美育朝向多元化发展。他指出，越来越多的艺术家参与到社区改造以及艺术乡村的实践活动中，并在其中融合大量儿童共创的元素，对儿童美育发挥了正向作用。

论坛现场，艺术家、华南师范大学美术学院教授李邦耀谈及在儿童共创的过程中，要塑造与“儿童艺术家”们之间的共通意义空间。“在创作的过程中要让孩子们‘懂’，重视与孩子们之间的互动，通过作品激发孩子的想象力。” 与此同时，李邦耀表示，这类作品要具备任何年龄的儿童都能参与的特征，通过创作培养儿童的动手能力与协作精神。

“艺术怎样介入？什么是儿童艺术的表现形式？”广州美术学院原美术教育研究所所长、硕士生导师、蒲公英行动广东项目组负责人陈卫和通过对作品《足迹》的剖析分享了心中的答案。《足迹》是番禺蒲公英志愿者民工子女油画班的教学作品。“这些孩子跟随父母从北方到南方、从乡村到城市，穿过的每一双鞋都伴随成长、留有记忆。记忆作为映像是隐约的感受，当艺术介入再次审视带来更多的感觉和思考，并寻找到一种语言形式表达出来，形象之美尽在不言中。”

艺术家李纲强调，艺术的本质并不严肃，因此，在艺术创作中，应当让所有参与者都能快乐起来。“艺术家需要把身子‘放低’，关注儿童对于艺术的需求。”在儿童共创的过程中，作为艺术家，他并未予以过多的介入。“让孩子们想我所想、画我所画。”最后，李纲分享了“人人都是艺术家”的理念，他指出，这是当代艺术与儿童艺术相结合至关重要的一点。

艺术家、广东省青年美术家协会策展艺术委员会常务副主任郭青发现，乡村的美术课堂虽然材料受限，软硬件比不上城市中的学校，但在这种自然环境下，乡村儿童展现出极强的艺术创造力。“他们用一片树叶、用一根树枝，就能够创造出一件让人惊叹的艺术品。”由此，郭青认为，在当代各种技术迅猛发展的环境下，儿童美育应当适度回归自然，在自然的环境下实现艺术伴随儿童的成长。

广州美术学院数字艺术研究所研究员叶宇兴认为，借助人工智能进行艺术创作的模式对儿童美育以及AI发展具有双重正向作用。“在创作中，儿童沉浸其中，同时也发现了许多AI存在的问题。我认为AI并不会取代人类，相反是取代了我们许多‘非人性’部分，我们可以把目光聚焦于对艺术的思考。”

文/广州日报新花城记者：李巧蓉

视频/广州日报新花城记者：李巧蓉

实习生：蔡任栋

图片来源：主办方

广州日报新花城编辑 戴雨静