4月13日上午，“粤剧文化推广季”系列活动在广州市文化馆正式开幕。

活动现场，来自广东舞蹈戏剧职业学院粤剧学院的学生装扮经典粤剧人物，走出了一台别出心裁的粤剧服装秀，让现场观众大呼过瘾。走秀结束后，演员们在展厅内外被游园的观众围得里三层外三层，成了最好的“打卡背景板”。同日，在广州市文化馆中心阁一楼特展厅的“金翠迷离——粤剧传统服饰展”开展，分为“英姿映乾坤”“百工缀华服”“倩影舞芳华”三个单元，共展出48件套精美的戏服展品。

“这个不就是唐伯虎点秋香？”“我们过去也有女猎装！”“原来这个就是‘十三妹’”……许多观众对形形色色的粤剧传统服饰展现出来的丰富表现力赞不绝口，说没想到在服装的背后，有这么多的讲究，果然是“台上一分钟，台下十年功”。

武将穿“大靠” 文人着“海青”

在粤剧艺术不断发展的过程中，粤剧传统服饰也经过长期的发展与演变，形成了标准规范的服饰体系和繁缛精丽的审美风格，在粤剧演出中承担了塑造角色、服务表演和烘托情境的重要功能。

大靠

在服装秀中第一个出场的“男大靠”是武将角色的服装，代表披盔戴甲。大靠的上衣下裳连体，分前后两幅。《古城会》的关羽便是穿大靠服饰登台的。相应的，女大靠则是女将角色的服装，比如《六金定斩四门》的刘金定。这种服饰主体是上衣下裳连体，衣长至足踝的靠身，有靠裙、靠旗等配件。

有“大靠”，当然也有“小靠”。“女小靠”大多是副将或绿林女侠角色所穿，多绣丹凤纹、丁字甲纹、鱼鳞纹等图案，著名的角色有扈三娘。

戏中皇帝及官阶较高的大臣角色穿着的礼服，简称“蟒”，比如《秦香莲》的包拯穿的就是蟒。蟒还分为团龙蟒、行龙蟒、大龙蟒几类。女蟒则是戏中皇后、贵妃、诰命夫等贵妇所着，颜色有正五色和间五色共10种。

海青

文人雅士所穿的服饰称为“海青”，也可以用作武大夫和大太监角色，比如《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎，《紫钗记》里的黄衫客，他们穿的就是海青。海青也分为绣花海青、素身海青和大海青。还有一种“京装海青”，在《大闹狮子楼》中，西门庆便身着此装。

还有不少特定角色的专属服装。比如男兵服是兵丁角色所穿。黄色绣团花图案兵服一般用于正派或代表皇家的士兵角色穿着，黑色绣团花图案兵服一般用于反派兵丁角色穿着。鹿童装、鹤童装、乌龟精装等都是模拟动物形象，在剧中是神兽或者精怪之类的角色。船夫装是斜领、白短褶裙、白袜套，披上橄榄绿蓑衣，头戴发套草帽的老者形象。《白蛇传》游湖借伞时，老渔翁送许仙和白娘子、小青到青波门。

王宝钏扈三娘十三妹 都有专属的服装

女孩子穿的有“小姐装”，也可称为“小古装”，更因“古”与“姑”两字谐音，粤剧行内觉得此戏服主要是给戏中未婚少女穿着，所以也可以称作“小姑装”。上衣绣有花卉、蝴蝶等花纹图案。根据人物身份配与上衣同样花纹图案的云肩。还有“女小旦”，在舞台上主要扮演天真活泼的小姑娘，按广州话的习惯也称为“妹仔戏”，传统粤剧例戏《六国大封相》中跳罗伞架的罗伞女，传统粤剧《穆桂英大破天门阵》中的穆瓜，都属于这一类。还有青衣，扮演的一般是中青年女子，比如《平贵别窑》的王宝钏、《三娘教子》中的王春娥。此外女性角色的服饰还有汉装、西湖装、衫裙、梅香装、书童装、媒婆装等。

有一套帅气逼人的服装吸引了很多镜头。这是传统粤剧《十三妹大闹能仁寺》中十三妹一角所穿的戏服，故名“十三妹装”。特点是轻便灵活，方便身段技巧表演和开打，后来被广泛地应用到其他戏中类似的角色穿着，是粤剧打武旦的主要服装。

粤剧服饰的精彩细节

据介绍，女性粤剧服饰则更加注重色彩和装饰的细腻与华美。服饰的颜色丰富多彩，常采用鲜艳、对比强烈的色彩，以突出女性的英姿与活力。图案设计也极具匠心，常常以花鸟、山水、人物等为主题，通过刺绣、彩绘等工艺手法，使服饰更加精美细致。此外，女性服饰还常常配以精美的头饰和饰品，如珠花、金钗、耳环等，更增添了女性的婀娜多姿和优雅气质。

文/广州日报新花城记者：卜松竹 通讯员：陈浩

图/广州日报新花城记者：卜松竹（部分图由广州市非遗中心提供）

视频/广州日报新花城记者：卜松竹

广州日报新花城编辑： 莫斯其格