近日， 骑楼船班：“一加一”广州-澳门跨城市艺术家专题展览在广州美术学院美术馆（昌岗校区）举行，呈现了广州、澳门的艺术家围绕跨城市主题展开的当代艺术创作。展览由广州美术学院美术馆、澳门全艺社主办，展期将至5月10日。

展览开幕式现场

如何在艺术家之间通过策展促成自然而生动的共同创作？在大湾区，特别是广州、澳门这两个有差异的地方挑选艺术家，就是选择了在张力之下探索合作。那么，大湾区的历史和文化语境，对上述策展实践可以提供怎么样的有利条件?这些都是主办方在策展时考虑到的问题。

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在策展人看来，珠三角地区的本土氛围、近代以来和全球化的紧密联系、当前高度发展的城市化，都是两地现实里的“最大公约数”——这也是展览标题“骑楼船班”的来由。

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“骑楼船班”——这个标题就是把代表这里空间和历史特点的事物杂糅在一起的结果。

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展览呈现的四组艺术家，也让观众在议题讨论、语言形式上看到了诸多的可能性。

对生于湖南在广州小北长大的刘行，和出生于珠海在澳门长大的梁子毛来说，文化的交融如何在商贩、地摊、市场、市井生活中体现出来是他们共同感兴趣的话题。展厅中的作品《“爱从大湾区”系列》《“伶仃洋爱情故事”系列装置》及其呈现方式，正是受此启发而来。

大湾区的公共场所，往往是各种功能的小型空间自我生长的天堂。它们像南方的植物群落，茂盛、纷繁复杂甚至有点怪诞——如何面对和处理这样的空间和身体的起伏律动，既是创造力有限公司在项目策划和空间设计的立足点，也是澳门艺术家李嘉莹互动作品所响应的。在展览之前，创造力有限公司就已经与李嘉莹在其策划的、位于花城广场的广州户外艺术节中开始了合作，展厅展出的就是户外艺术节中的部分作品和文献，以及对展厅空间的“再生长”。

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大湾区是城市化密度很高的地区，澳门的人口密度也极高。澳门艺术家陈安琦的陶艺作品，展现的是与高度城市化相伴的消费主义给女性带来的变化。

城市化在吸引越来越多族群聚居于此的同时，也带来了一个充满符号表征的世界。那么，不同文化背景的人在这里要如何相处?出生成长于广州、现居柏林的艺术家唐菡， 其影像作品就讨论了银杏果在中西文化差异里发挥的作用；本地人和外来者又可以如何相处? 澳门艺术家梁臻则通过实实在在的街头颁奖，在重庆开启了一段奇妙之旅。

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文/广州日报新花城记者：李巧蓉

图/广州日报新花城记者：李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报新花城编辑：谢育芬