书法艺术，是中华文化的一颗璀璨明珠。在中国书法的历史上，岭南曾长期处于边缘位置。直到明清之际，凭借得天独厚的地理和文化特质，广东得以异军突起，成为书坛的“后起之秀”。

日前，“岭南文化新讲”第23讲在广州楠枫书院举行，邀请陈志平教授担任主讲嘉宾，对岭南书法的发展脉络、精神内涵进行梳理剖析。文史学者罗韬先生担任本场讲座的主持人，与陈志平教授展开了精彩对谈。

1.源远流长

陈志平教授对岭南书法的发展脉络进行了回顾与梳理。岭南书法史最早可追溯到先秦。但明代以前，岭南经济落后，文化也呈现寂寥之势态。唐代张九龄是岭南早期比较成功的文人，但其书作已难以寻觅。宋代刘昉是岭南有墨迹存世的第一位书家，继之而起是崔与之、南宗道教祖师白玉蟾、李昴英等人。他们奠定了岭南书法的早期传统，见证了岭南文脉之绵延不绝，为后世的崛起打下了铺垫。

明代，随着岭南地区经济开发，其地域文化逐渐走向兴盛，杰出的书家书作开始在广东出现，陈献章就是其中的代表人物。在陈献章所处的年代，“台阁体”盛行一时，追求大小一律、端庄精丽。而陈献章则站在了“台阁体”的对立面。他作为明代心学的奠基人，把心学贯穿于书法当中，不求外在标准，只求合乎本心，走出了一条全新的道路。

虽然陈献章僻处岭南又长期在野，但他在家乡培养了以湛若水为代表的众多弟子。藉由他们的大力传播，陈献章之哲学思想和书法精神传向全国，特别是对当时主流的吴门书家产生了很大影响，成为岭南文化的第一次大规模北传。

麦华三《岭南书法丛谭》论述广东书家之特色，总结了四个特点：重气节、重学问、不求闻达、富创作性。这四点也集中体现于陈献章身上，因此陈献章可视为岭南书风的真正开创者。

继陈献章之后，明清两代，广东先后涌现了梁佩兰、黎简、李文田、梁鼎芬、康有为等一大批极富创造精神的艺术家，岭南书坛进入黄金时代，形成了抗衡中原，颉颃江左，雄视全国的新局面。

陈志平说，进入20世纪，岭南书坛又有了新的发展。以孙中山为代表的一批广东人走出书斋，投身于浩浩荡荡的革命浪潮，用他们的文韬武略去书写更大的书法艺术，为书坛增添一抹高昂的亮色。而容庚、商承祚等人则传承了重视学问、重视气节的古风，令学者型书法在当代生生不息。

讲座现场

2.文脉天成

那么，岭南书风是如何形成的？陈志平从时空维度进行了解析。从空间来看，岭南位于高山之南，大海之北。所谓“山南水北为阳”，岭南天然就是一个充满阳气的地方。清代洪亮吉评价道，“尚得昔贤雄直气，岭南犹似胜江南”，相比于江南的柔美秀丽，岭南最显著的特质就是阳刚之气、雄直之气。这一特质不仅贯穿岭南书法史，在广东的标志性事物如醒狮、武术、电影当中也有深刻的烙印。

从时间来看，岭南书法是典型的“后进生”，直到唐宋时仍远远落后于中原、江南，但这也成为岭南的“后发优势”。中国文化素有“文雅”的传统，而“文雅”到明代已走入死胡同，格局越来越小，形成了压抑的空气。广东不受传统的过多束缚，在此时反而焕发新的气象。以陈献章为代表，一种疏野而不精致的审美在广东兴起，陈献章称之为“朴”。这种“朴雅”与“雄直之气”也是一致的，为中国的“雅文化”注入了新的内涵。

康有为书法作品

3.向何处去

近代以来，西学东渐，中国书法也不可避免受到西方美术的影响。对此陈志平直言“此路不通”。中国书法以写意为主，强调主体性精神，而西方美术是“形学”，不谈气息，只谈设计和造型，二者是泾渭分明的。“形学”的弯路，中国古代也曾走过，即所谓的“杂体书”。但古人发现此路不通之后，自唐宋起就走上了文人化的道路，转向写意、写心、写人格。因此陈志平认为，近百年来西方美术“形学”对书法的冲击，某种程度上讲是一种倒退。

陈志平、罗韬的相关著作

对于当代的书法学习者，陈志平认为，首要的是提高自身修养。书法是身心性命之学，而不是单纯的写字。它鼓励追求个性，但个性不等于乱写。黄庭坚说“自成一家始逼真”，“逼真”逼的是内在的“真”，即人应该努力成为“真人”，通过学习修炼，做到自我完足、不假外求，然后“发明本心”，把自己内在最真实的一面表达出来。

文/广州日报新花城记者：吴波 通讯员：秦颖 吴启东

图/广州日报新花城记者：吴波 通讯员：秦颖 吴启东

广州日报新花城编辑：李亚妮