近日，“梁绍基：海溟溟”展览在海上世界文化艺术中心举行。这是著名当代艺术家之一梁绍基在华南地区近三年来首次大型个展。“海溟溟”由十二件涵盖装置及影像的作品组成，展现艺术家非凡的艺术实验精神，以及对生命科学、自然和时间的深刻探索。

展览以长达28米的巨幅四屏影像装置《沉沉海平线》为起点，曾在《链：生命中不能承受之轻》出现的粗重铁链，这次以横置的形式悬挂在展厅，象征着生命线的蚕丝在这里变成了一条海光，也似一条海平线向两端无限延伸。丝海奔流浪击铁链，观看时与宽阔无际的海平面对峙，邀请观众体验人类生命在动荡环境中的坚韧与脆弱。

《沉沉海平线》

海洋、沙滩、港口集装箱、天星般蒙蒙的银光；一艘搁浅于沙滩上的铁船头；破碎的玻璃、塑料化工桶散落在展览的不同角落……《晦暗之光》《补天》《于无声处》这几个作品承载着现实与神话交织的庞大景象。作品中的现代科技在时间感知和情感表达中扮演着不同的角色，展现着个体命运与世界的连接。而相对应地，也对神话故事进行了重新诠释，将蚕视为对命运和历史进行纠正的命运线，对历史责任和人类命运提出的拷问。

《莽宇》

作品《莽宇》以神木和3D打印蚕茧为基础，通过动态的捕捉，来转动的球内覆盖着小玻璃片和蚕蛹，让观者沉浸在浪漫遐想之中，神木巨大的黑影映射在墙上，与《醉日》一起，唤起《山海经》的传说。

展览总监张熙珈认为，梁绍基的艺术生涯从编织艺术开始，逐渐转为深度的养蚕实验，细致观察蚕的生命周期，并将其转化为用蚕丝进行艺术创作，可以称之为“生命编织艺术家”。梁绍基自青年时代起，无论是职业生涯还是生活实践中，均贯穿着他对独立性和求变精神的不懈追求，这一点在其作品中得到了生动体现。梁绍基作品中常常存在一种张力，如坚韧与脆弱、短暂与永恒等对比鲜明却又相辅相成的主题，这些都是他对于自然、时间与生命深刻理解的具象表现。在梁绍基的展览作品中，不仅包含着鲜明的地域特色和在地性思考，而且能够在全球化语境下得到有力的阐述，实现在地性与全球化理性探讨的紧密结合。

本次展览将持续开放至6月26日。

文/广州日报新花城记者：李巧蓉

视频/广州日报新花城记者：李巧蓉

图片来源：主办方

广州日报新花城编辑 刘丽琴