近日，叶锦添携新书《凝望：我的摄影与人生》分别在广州和深圳举办了两场读者分享会，与读者分享艺术人生，深受读者欢迎。

两场新书分享会，深圳现场叶锦添和哥哥释常霖、作家魏小河、设计师韩湛宁相聚深圳书城，一起就摄影、艺术、人生等话题进行畅聊。广州方所现场邀请到摄影家颜长江及作家麦小麦，活动现场气氛亲切活跃，嘉宾们的真诚分享让现场与线上的众多读者触动良多。

多年来，叶锦添一直活跃于华语电影和艺术界。叶锦添的艺术创作并非仅限于电影与舞台艺术，他还是一位出色的摄影师，科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业。在过去的近四十年里，无论是在电影拍摄现场还是在旅行中，叶锦添一直在用镜头捕捉华语电影黄金时代的珍贵时刻，并传达自己对世界的独到认识与探索。

叶锦添毫不掩饰自己对摄影的钟爱，在他看来，摄影不仅仅是一种视觉艺术，更是一种心灵交流的方式。

他认为，真正的摄影师不会满足于表面现象，而会努力探究事物的本质。在他的镜头下，那些平凡的景象往往能够呈现出不同寻常的意义。他追求的是那些真实瞬间的捕捉，试图通过照片揭示那些被忽视的、隐藏在表象之下的深层次内涵。每当举起相机，他都是在进行一次深思熟虑的选择，而这个选择是基于他对拍摄对象的深刻理解和敏锐洞察。只有当自己看到的是真实的、未经修饰的世界时，艺术创作才是真诚的。

叶锦添与现场嘉宾共同分享了在艺术创作过程中的直觉体验。他指出，当一个能够激起他内心深处情感共鸣的场景出现时，他便能感到一种强烈的“磁场”，驱使他去记录下这一刹那。这种艺术直觉对于摄影尤为重要，因为它能帮助摄影师抓住并展示出拍摄对象的独特气场，而这种气场有时可能是摄影师无法预见的。嘉宾魏小河、韩湛宁则分别从文学与图像、设计与摄影等视角出发，分享了各自对叶锦添摄影作品的艺术感受。

叶锦添在活动现场展示了一些代表作品，并详细讲述了背后的创作故事。例如，他回忆了为张曼玉拍摄的经历，如何巧妙地运用暗房技术将两张照片拼接在一起，以呈现她独有的气质魅力。他还分析了为张国荣和梅艳芳拍摄的那张经典的《胭脂扣》片场照片的构图思路，即如何在一张照片内展现三个不同空间和人物之间的“对话”，并通过调整拍摄角度，捕捉到化妆师以及反射在镜子中的张国荣，从而在同一个平面中创造出多层次的空间感。

“每段拍摄的时光，都会看到时间的秘密以及我的秘密，不同的时间会看见不同的东西。影像有时候记录着复杂的事物流转过程，包括当时的空间与光影的变化。”在叶锦添眼中，摄影师应该在进行中去开创时间，而不是记录逝去的东西；摄影则像一场现实与真相之间的时间旅行。

这些海量的摄影作品，每一张都融入了他对摄影所怀有的抱负、对事物的理解方法和对时间的看法。

此次他精选出各时期具有代表性的摄影作品109幅，并配以精练亲切的回忆性文字，在2024年的春天出版了首部自传性摄影随笔集《凝望：我的摄影与人生》。在新书中，叶锦添以摄影为媒介，将自己独特的摄影美学主张和人生经历娓娓道来。通过这些摄影作品，我们可以看到一个不同的叶锦添，一个在镜头背后，静静观察世界的叶锦添。该书由中国“最美的书”获奖者韩湛宁装帧设计，精致表现了作品的影像之美。

文/广州日报新花城记者：吴波 通讯员：橘思齐

图/广州日报新花城记者：吴波 通讯员：橘思齐

视频/广州日报新花城记者：吴波

广州日报新花城编辑：刘丽琴