近日，由广州美术学院美术馆与昊美术馆共同主办的“扩展的观念：博伊斯与中国”展览，正在广州美术学院大学城美术馆负一层展厅展出，展期将持续至4月30日。

此次展览作品贯穿博伊斯艺术生涯，涵盖了艺术家不同时期、不同形式的作品，同时包括记录艺术家工作生活的相片、影像、杂志，为观众展示了博伊斯的多种面貌。

博伊斯是谁？作为二十世纪最具争议与影响力的伟大艺术家之一，博伊斯吸引了学界持久不衰的关注和源源不断的跟随者。

约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986）

此次博伊斯的展品来到广州美术学院美术馆，策展团队重新进行了策划，以新的脉络梳理展品、解读博伊斯，同时体现出与广州美术学院教学、研究、实践的关联性。

展厅设计采用金属镂空格栅的结构，与博伊斯的作品题材相呼应。

展览立足中国南方，试图以一种另类视角回望博伊斯在中国当代艺术现场的接受与演化发展历程。

策展人沈森指出，“我们希望博伊斯展品与中国学者、艺术家有更深入的互动，以一种更兼具问题意识和‘在地-全球’的眼光回视博伊斯的遗产，在深化展品研究的基础上，结合广东美术教育的理解，连接博伊斯与广东地区社会参与式艺术的实践，回到中国情景的艺术与社会现场。”

展览场景设计，以广州的建筑石料和常见绿化用树，呼应博伊斯在第七届卡塞尔文献展上的“7000棵橡树”生态艺术项目。

展览分为“神话/象征”“扩展/观念”“社会/行动”三个主板块，以及“博伊斯与教育”“附录：博伊斯与中国”两个特设板块。

前三个板块聚焦博伊斯的生平经历，追问其艺术创作的生产性；同时，结合二战后西方世界对社会机制的反思，以及在废墟上重建精神家园的内在需要，理解博伊斯对欧洲社会乃至人类处境和社会机制的研究。

博伊斯作品中为什么会出现来自中国的“大白兔奶糖”？油脂、毛毡、兔子、蜂蜜与蜜蜂等，是博伊斯艺术创作中常用的符号和象征。策展人认为，“大白兔奶糖”有兔子的形象，奶糖也可以与油脂、蜂蜜等意象类比。

第四板块“博伊斯与教育”，聚焦博伊斯艺术教育、公共美育与社会动员的思想主张，梳理其教学活动和教育观念的思想脉络，同时也推进了博伊斯“研究性展览”的工作方法。

博伊斯画了很多黑板。黑板经常被运用在教学中，是很有效的传播观念的方式，可以不断被涂抹、书写。

“附录：博伊斯与中国”，更多回到中国艺术的地域图景，一方面梳理已有研究文本，另一方面在美术馆外寻找与博伊斯艺术创作遥相呼应的项目。

博伊斯关于社会雕塑、教育思想与生态行动的主张，在南方的艺术土壤中顽强生长，推动艺术家和学生在“日常”行动中涵养创造力，同时保持对微观社会的介入。

博伊斯与“玫瑰”

展览期间，围绕展览发生的“当下”，将开展系列公共艺术和社会教育项目，并围绕博伊斯研究开展系列讲座与学术对谈。

文/广州日报·新花城记者：李巧蓉

见习记者：陆漪蔚

图/广州日报·新花城记者：李巧蓉

见习记者：陆漪蔚

（部分图片由主办方提供）

广州日报·新花城编辑：戴雨静