近日，来自约27个国家和地区的近100位/组设计师、艺术家的作品齐聚首届广州设计三年展。
此次由广东省文化和旅游厅指导、广东美术馆主办的“有温度的存在——广州设计三年展2024”，通过主题展、资料文献展，以及多个社区项目/平行展，共同聚焦设计的人文关怀。
不同文化背景下的“设计”如何彰显文化创意，如何为大湾区构建艺术与设计的桥梁？就让我们走进展览现场，近距离感受设计的“温度”。
设计里跳动着的温暖与互动
马岩松《太阳塔》
走进广东美术馆，首先映入观众眼帘的，是著名建筑师马岩松的装置作品《太阳塔》。塔的外观如同一座巨大的水晶，又如一棵大树生长出一个个漂浮气泡。自然光透过美术馆的玻璃顶映照在橘色的“太阳塔”上，温暖明亮。塔下散落着几个同为鲜亮橘色的坐垫，观众可以随意走进作品，在塔下休息，享受这片“阳光”。
观众在“太阳塔”下休息
据总策展人、广东美术馆馆长王绍强介绍，这件互动作品是展览第一件作品，“这个设计很亲民，观众们可以坐下来跟作品互动、‘交流’，这里面也体现了从设计的角度如何关怀人。”
查朋•春鲁迪《曼谷杂筑》
泰国艺术家查朋•春鲁迪将目光聚焦到泰国渔民身上。他以当地常见的红色牡蛎脚手架为素材设计装置作品《曼谷杂筑》。“这或许说不上是真正的建筑，但却反映了当地人真实的生活。”
《曼谷杂筑》此次广州之行同样别具意义。作为全球产业链的一部分，许多泰国设计师也常常来广州寻找建筑灵感，不少岭南建筑也给查朋•春鲁迪带来共鸣：“相信这座包容的城市将带来更多‘有温度’的产品。”
陈旻《有冇用》
展览现场，一件蓝中透红的镂空瓶子，线条优美、色彩亮丽，很是神秘亮眼，它是用什么制成的呢？答案就隐藏在堆放于瓶身两侧的塑料纤维中。
这件艺术家陈旻的作品名为“有冇用”，即粤语的“有无用”。“有用”还是“无用”如何能够定义？正如，塑料废料同样可以重塑。这件作品中，设计师以回收的废弃塑料为材，利用其轻质、可热塑和延展的特性，借助传统脱胎漆器工艺的启迪，将其热熔组为瓷器之“形”，表达了对“无用之用，方为大用”的理解。
胡镇超 五条人巡演系列海报
展墙上几个花花绿绿的塑料袋随风飘扬，吸引了观众的目光。熟悉五条人乐队的朋友，想必对随风飘扬的红色塑料袋不陌生——这正是乐队的标志。本次展出的五条人巡演系列海报《塑料袋系列》，出自设计师胡镇超之手。
主题展策展人李德庚认为，这是“来源于生活本身”的设计。塑料袋廉价、轻盈、无处不在，没有固定形体、无关美丑，足够本土、也十足全球化——这些也是五条人音乐的体现。2023年，五条人乐队开启美国六城巡演，塑料袋“漂洋过海”，继续漂浮在城市上空，是珠三角“音乐土特产”的全球化，也是五条人式的幽默。
《布碎花花园》
“花坛上‘种’满五颜六色、形态各异的‘花’，展墙上是人们拿着‘花’的照片，泥土里的标签则写着人名和新年愿望。”这件名叫《布碎花花园》的作品由广州康乐村制衣工人和何志森Mapping工作坊共同完成，是一座由设计师和广州康乐村制衣工人共同建成的“布碎花花园”。
每朵花背后是制衣工人的故事
设计师们走进康乐村制衣厂，跟工人们一起用康乐村最常见的“布碎”，创作出属于每个人的“花”。“布碎花是媒介，透过这些浪漫美艳的‘花’，可以看见背后制衣工人们的故事。”工作坊的一位参与者告诉记者，“这件作品希望让大家看见和感知这样一个群体的存在，他们作为设计使用者，也有自己的需求。”
社区项目里有“小我”和“大我”
值得一提的是，本次三年展还联合了全省超过20个社区项目，构成以“社区•设计”为主题的平行展。打开“广州设计三年展2024”小程序，地图里星罗棋布的项目，清晰见证着当代设计赋能城市“微改造”与乡村振兴的历程。
如“手心咖啡屋——残障人群生计探究”项目，是从合木公益团队研发视障咖啡师创新生计方式，与建筑设计师、视障伙伴一起共创的一个流动亭子，这是一个带有公共意义的装置。
“荔湾艺境”项目
由广州市荔湾区文学艺术界联合会主办的“荔湾艺境”则聚焦荔湾悠久的中医药传统，以中医药历史积淀深厚的和平西历史街区作为荔湾的城市记忆载体，邀请艺术家从清平药材市场出发，探索西关中药文化，深入挖掘历史社区在地景观，追溯背后所蕴含的人文精神，重新寻找和构建人与附近的关系。
“荔湾艺境”项目
“这些社区项目案例均实现了从‘我’到‘我们’的转换，即发起人与志同道合的伙伴们一同寻找意义并为社区变革而行动，体现了‘小自我、大社区’的精神。”社区项目策展人胡智义说道。
文/广州日报·新花城记者：李巧蓉
见习记者：陆漪蔚
图/广州日报·新花城记者：王维宣
见习记者：陆漪蔚
（部分图片由主办方提供）
广州日报·新花城编辑：谢育芬
