日前，“牛津艺术史”系列新作《印度艺术》由世纪文景推出。

该书为印度艺术史泰斗帕沙·米特毕生研究之作，呈现从史前到后现代印度艺术全景。这是一本对各种形式的印度艺术的全面介绍，极具可读性，将艺术的生产和发展清晰地置于社会语境中，向读者展示了理解印度艺术的新方法。

《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了各个时期艺术家和工匠所创造的丰富的艺术形式，包括石窟、雕塑、绘画等。

全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。新书还收录了若干建筑解剖图，带读者走进神秘而鲜活的印度，了解南北印度不同的建筑风格。

印度的17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格。

值得一提的是，20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。

活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。

作者简介

帕沙·米特，艺术史学家，主要从事印度艺术以及印度艺术在西方的接受史、印度现代主义和身份认同的研究。毕业于伦敦大学，曾先后在剑桥大学、牛津大学和苏克塞斯大学任教。

文/广州日报·新花城记者：吴波

图/广州日报·新花城记者：吴波

视频/广州日报·新花城记者：吴波

通讯员：静宜

广州日报·新花城编辑：李亚妮