“文化的东西是你本土的，是你的核心竞争力，也就是今天所说的，是我们的根和魂”，在岭南印象园的工作室里，广彩国家级代表性传承人，中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长陈文敏说。

上下两层的“陈文敏工作室”，也是一座广彩体验馆。四面墙壁上“顶天立地”的柜子中，陈列着千姿百态的广彩作品，有的玲珑小巧，有的气势恢宏。一群身着校服参加游园活动的孩子们跑跳着进来，围着它们叽叽喳喳，看个不停。

“广彩”是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”“广州彩瓷”，指广州烧制的彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘并烧制而成的特色传统工艺品。他在清乾隆年间形成独特的艺术风格，一度风靡世界，成为广州最著名的外销艺术品之一。

陈文敏是众多致力于把这门传统手艺发扬光大的广彩人之一。多年的市场历练，令他对这一行的有了自己独特的理解。对他来说，广彩就是一种“实业”，是一种充分发挥文化的“核心竞争力”，以产业实践振兴国家的载体。

陈文敏从小就热爱艺术，在少年宫曾得到中国著名古文字学家、考古学家、书法家容庚和商承祚的辅导和启蒙，及后师承书法家秦咢生、李曲斋、关晓峰等，也曾在广州美术学院学习美术。1979年，18岁的陈文敏进入广州市彩瓷工艺厂做学徒，凭着良好的艺术功底直接成为余培锡的弟子。余培锡在本世纪初被评为第一位广彩领域国家级非遗传承人。“学师”2年、“挨师”3年，陈文敏从余师傅那里学到了一身好功夫。两人的数十年师徒情缘，也成了广彩界的一段佳话。

20世纪80年代之后的短短几年间，珠三角地区出现了大约20多间广彩制作场所。陈文敏也是其中的“下海”人之一。最初从接单、设计到培训工人、安排生产，跑腿的，打杂的，全是他一人。赶工加班到深夜，还要用摩托车一个个护送女工回茭塘村。1992年陈文敏获中国外经贸部授予生产性企业自主进出口权，成为广彩业内唯一有资格拥有国家商务部直接分配“广交会”展位的企业。陈文敏首创了集工、贸、研发、原材料基地一体化的自营进出口企业，改写了广彩业传统出口模式。近年，适应市场的变化，他从大规模生产转变到以精品创作为主。

“当时我们做出口，就是创新、创新、再创新”，陈文敏说。创新的背后，一方面是对市场的适应，另一方面是创作者在艺术、技术上充分地发挥主观能动性。就以烧制技艺的表现形态来说，最早是传统彩瓷绘制模式，是从青花过渡而来的一个阶段，也可以说是广彩风格的一个探索阶段；接着是定烧彩瓷绘制，包括纹章瓷、徽章瓷等等，风格比较淡雅，和当时作为主要消费对象的欧洲贵族、商人的审美习惯匹配；然后出现了积金彩瓷，画面满彩满金，这是新崛起的美国市场的口味；再往后，“二高一陈”等岭南画派相关的艺术家介入广彩的设计制作，形成了新的设计风格。但在这些不断变化的外部表现形式之下，藏着岭南文化的因子，藏着颜料、画法、工艺、流程等的不断传承，让我们可以知道：这就是广彩。这种“守正创新”是广彩传承发展的根本所在。

他也认为，广彩的发展不能光靠传承人，还需要更多的传播者和爱好者。从早期的“岁无定样”到后来的题材创新，又或者是自己曾经首创的集工、贸、研发、原材料基地一体化的自营进出口企业模式，其实都是在交流、融合中产生出来的。随着社会环境的变化，传统非遗的运用场景、推广模式等等自然也会因时而变，比如他就曾将广彩在白云机场航站楼展示广彩技艺，甚至把广彩的展示空间放进了加油站、地铁站。他的女儿、广彩瓷烧制技艺市级传承人陈韵诗在永庆坊非遗街区中开了“广彩茶室”。包括岭南印象园这处今年国庆期间才刚刚开业的工作室，也都是他和女儿将广彩“跨界”到不同的消费和展示场景中的实践。

他非常看好年轻人。“年轻人的优势就是有理想、有激情，有成功的欲望。他们追求进步，要实现自我价值，要奋斗。他们是广彩的新鲜血液，是非遗传承发展重要的力量”，他说。

文/广州日报·新花城记者 卜松竹

视频/洪鹏跃 李曙

广州日报·新花城编辑 戴雨静