音乐剧《雄狮少年》将于2024年1月11日—14日在广州大剧院进行全球首演。12月14日下午，该剧开放媒体探班，一众主创接受了记者的采访。在剧中饰演“咸鱼强”的陈小春表示，“如果能把这部音乐剧从头到尾合格地演出来，就是对醒狮文化很好的传承。”

“筹备三年，《雄狮少年》的呈现非常接地气”

音乐剧《雄狮少年》改编自现象级同名国漫电影IP，由原创同名电影授权，聚焦岭南醒狮文化和风土人情。广州大剧院副总经理、音乐剧《雄狮少年》制作人陈睿表示：“醒狮是大湾区共同的文化符号，音乐剧《雄狮少年》立足湾区，希望通过剧目的打造促进大湾区艺术创排的深度交流。”

《雄狮少年》的主创阵容强大，编剧、导演、舞美灯光都是国内顶级团队。“有很大的转台设计，有丰富的多媒体呈现，也有非常地道的广州元素。”陈睿介绍说，“全剧近20首原创歌曲融汇多元音乐风格，歌曲激励人心，编排非常特别。作曲上有中国传统风格的体现，编排上也用了百老汇音乐剧的一些特点。”

陈睿介绍，音乐剧《雄狮少年》筹备三年，今年3月正式启动，10月举行了为期13天的工作坊，11月1日，音乐剧《雄狮少年》普通话版在广州大剧院正式建组，开启为期两个多月的密集排练，“音乐剧是现在年轻人比较喜欢的艺术方式。大家投入了很多心血，《雄狮少年》的呈现非常接地气，希望大幕开启的那一刻，观众们都喜欢。”

“有时候晚上睡觉前都在做舞狮头的动作”

探班现场，一段集中展示让人们对《雄狮少年》的期待值拉满。

“跟年轻人一起排练这个故事，挺好玩的，很开心。我在这里排练一个多月了，《雄狮少年》还有一个月就上演，也非常紧张。”陈小春作为重磅加盟，在音乐剧《雄狮少年》中饰演陪伴雄狮小队成长的师父“咸鱼强”。他表示“《雄狮少年》讲了很多关于年轻人梦想的东西，也会呈现出岭南醒狮文化。如果能把这部音乐剧从头到尾合格地演出来，就是对醒狮文化很好的传承。”

舞狮表演是《雄狮少年》的亮点，但同时也是难点。演员们纷纷表示，花了不少时间进行专项练习。“其实挺难的，需要花很多时间去排练，因为我想多一点去了解，多一点跟其他演员建立默契和信任。”陈小春告诉记者，这对他来说也是一个挑战。

“阿娟”是剧中的主角，方书剑、郭虹旭、陈科铭三位饰演者都透露，为了演好角色、做好“狮头”，加强了核心、弹跳、负重等的训练，他们表示，“跟‘狮尾’磨合配合、建立默契很重要。”“有时候晚上睡觉前可能都在做舞狮头的动作。”

“舞狮需要两个人脚步的配合。我们很多演员之前都没接触过舞狮，从零开始学习是一个比较难的过程。像舞狮的上桩，目前来说就是我们舞蹈比较难的一个点。”剧中“壮成哥”的饰演者张毅凯说。

剧中饰演“阿猫”的李玉言补充了第一次上桩的感受，“会恐高，最高的桩有1.95米，从最高的桩往下走，会害怕落空。但我们经过一段时间的走步、练习后，对桩子就比较熟悉、有脚感了。”

三位“阿娟”在排练时会相互学习

三位不同的演员饰演“阿娟”，这意味着观众们有机会在剧场中看到不太一样的“阿娟”。

三人在接受采访时透露，他们排练时也会相互学习，“比如在排练上桩的时候，很多细节我们是可以相互参考和学习的，以及注意彼此在什么地方容易出问题、受伤。”方书剑说。他还认为，“《雄狮少年》非常励志，演完之后觉得会给我未来很多能量和动力。”

阿娟对梦想的追逐非常打动郭虹旭，“他永远不会放弃，会为了达到目标努力奔跑，这一点我跟他挺像的。”他还透露了自己对表演细节的处理，“我可能更多是走内心的、外化上的东西，我会想表现出阿娟的前期和舞狮之后发生的一些改变。”

陈科铭是广东人，他认为自己在地域和体型上都比较贴合阿娟这个角色，“我希望我饰演的阿娟是天真、开朗、活泼的孩子的形象。”

三位演员还分享了他们最喜欢的剧中曲目。

跟师父、父母合唱的《足够》，让方书剑第一次听到时热泪盈眶，“这首歌是我跟父母、师傅经历了人生起伏后唱的一首偏抒情的歌。这首歌让我想起了很多关于亲情、师恩的东西，我相信到时剧场里这首歌也能勾起观众的共鸣跟回忆。”

郭虹旭最喜欢的是阿娟经历过现实的磨难后唱的《城市漫游》，“这首歌的歌词写得比较现实，也挺符合我的成长路径的，让我非常感同身受，而且这首歌也特别好听。”

“主题曲《雄狮少年》很燃。”陈科铭说，“所有的热血、困难、挫折、主人公内心的爆发，都在这首歌里展现得淋漓尽致。”

采访现场，演员们展示了音乐片段，并表示，“剧场来听，剧场见！”

文/广州日报·新花城记者：张素芹 见习记者：陆漪蔚

图/广州日报·新花城记者：苏俊杰

视频/广州日报·新花城记者：苏俊杰、张素芹  见习记者：陆漪蔚

广州日报·新花城编辑：谢育芬