翟惠玲

广彩瓷烧制技艺广东省级代表性传承人

广彩全称“广州织金彩瓷”，特指烧制于广州地区的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，以炫彩华丽、金碧辉煌的特点闻名于世。2008年6月，广彩瓷烧制技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

广州织金彩瓷始于清朝康熙晚期，盛于乾隆、嘉庆年间，流传至今已有三百余年的历史。清中叶后，广彩因制作时融入了西洋工艺，尤受西方青睐，皇室贵族纷纷前来定制，广彩一跃而与青花、五彩并列为我国的“三大外销名瓷”，远销100多个国家和地区。

翟惠玲生于工人家庭，父亲是做建筑的，母亲是一位家庭妇女。她的父母喜欢粤剧，每次去剧场看戏，都会带着年幼的她一同前往。年幼的翟惠玲常常被粤剧中人物的穿着和打扮所吸引，在耳濡目染中，她对艺术有了一种朦胧的向往。

1972年，高中毕业后的翟惠玲被分配到广州织金彩瓷厂工作。翟惠玲从磨颜料开始打基础。因从小就喜欢古装女性人物造型，她对人物绘画有着特别的喜爱。此后，她凭借仕女图图稿进入广彩厂精瓷班，后来又进入工人大学进修，接受系统的工艺美术知识教育。1978年，翟惠玲被安排到技革班工作，学成归来的她已经可以独当一面，专门负责雕刻人物。期间，她创作的不少作品广受市场欢迎。

20世纪80年代中期，广彩厂的效益开始走下坡路。十多年间，当初与她同期进入工厂的学徒纷纷转行，翟惠玲却一直坚守。

2009年，翟惠玲从广彩厂退休，与徒弟周承杰合作成立“逸彩工作室”。此后，她从埋首创作的匠人变成对原料、烧窑、销售等各个环节都要操心的“大管家”。在家人和众多收藏家朋友的支持下，工作室慢慢走上正轨，其广彩作品也打开了销路。

翟惠玲擅长人物描画，作品整体设计华美。在长期的创作中，她把每件作品都视为学习与提升的过程，不断向艺术高峰攀登。自2003年起，其设计制作的作品获国家级奖项37项，省级奖项28项，市级奖项11项。她认为，广彩这门技艺考验的不仅是手艺，更是匠人的历史文化积累。

近年来，她和团队也一直在尝试通过文创开发、跨界合作等形式，推出符合年轻人口味的工艺品。她将自己的创作也看作“与年轻人对话的平台”，认为广彩的壮大发展，必须吸收年轻的精神和创意。

带徒授艺，薪火相传。

文/广州日报·新花城记者卜松竹

视频/广州市文化广电旅游局提供

广州日报·新花城编辑：谢育芬