由深圳市当代艺术与城市规划馆主办的“万象与留白——蔡赟骅个展”正在展出，本次展览分为七大部分，呈现蔡赟骅创作生涯中的数十余件作品，蕴含着其对生命、哲学、禅宗和自然的丰富感受，展期至2024年1月1日。

艺术家蔡赟骅的创作媒介涉及绘画、雕塑、装置、丝网印刷、数字艺术等。2022年10月，他被香港“数字艺术节”表彰为“年度艺术家”。

万象是蔡赟骅作品中无限的缤纷和繁复，而留白则反映其创作信念中的深邃与包容。

蔡赟骅的作品看似描绘了一个个梦境或另一种现实，但他作品的核心映射并强调了我们身处现实的特性。当艺术拒绝经验世界时，它不是一种逃避，而是艺术在认可现实世界的首要性。

对蔡赟骅来说，数字艺术是将他的过去、现在及将来融会贯通的一种媒介。正因为他的大部分作品都是以数字形态开端，这使得他的数字作品变成了一种回归和迭代。数字是作品的开始，也是作品的未来。

《百鸟朝凤》 布面丙烯

在蔡赟骅的作品中，传统的中式元素和美学与西方文化中的前卫派和波普视觉相遇。他的图像语言通过纷呈的色彩和戏剧化的叙事让“中西合璧”有了独树一帜的诠释方式。

蔡赟骅在2019年为东方快车特别创作了《老虎特快》的火车车身作品，联合“拯救野生虎”世界慈善组织为濒临灭绝的亚洲老虎提供帮助。本次展览是第一次将这具有非凡意义的火车车厢在美术馆展厅中真实再现。

穿过火车车厢，观者将进入一个完全沉浸式的“幻想”空间，该空间将蔡赟骅近二十年的创作生涯转化成动态图像，用现代科技创造出艺术家的视觉美学世界。空间中的每一段音乐则是经过特别挑选，与图像和背后的故事相呼应。空间本身即变成了作品，而作品也变成了空间。作品在沉浸于艺术场域性的同时，也挑战了美术馆实体空间和虚拟空间的互通和边界，当艺术开拓至创造现实时，其本质应该回归现实。

《翻玩法特西》 布面丙烯 

《翻玩范特西》是亚洲音乐歌王周杰伦特别邀请蔡赟骅为其音乐生涯创作的大幅的布面艺术作品。作品在延续了蔡赟骅一贯艺术语言的同时，完美结合了周杰伦音乐创作道路上的点点滴滴。作品在平面媒介之外，还将图像动态化，以AR增强现实的形式呈现。作为艺术家迄今为止最大规模的作品，当中的每一个细节都是艺术多元性和跨领域融合的最佳体现。

艺术的未来是什么？未来的艺术又是什么？在展览的最后，蔡赟骅用展览中最前卫的艺术媒介和数字艺术呈现方式，结合数字化的中式幻象，在互动的同时让观者思考艺术的未来。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 刘丽琴