广州珐琅是中国传统工艺美术的瑰宝。

珐琅，指经过粉碎研磨的珐琅釉料，涂于经过加工的金属制品表面，经烧成、打磨等制作步骤后，所制作出来的工艺品。根据制作技法分类，主要有掐丝珐琅（俗称景泰蓝）、画珐琅（俗称广珐琅）。

珐琅是外来工艺名称的音译。我国古代文献中“佛菻”“佛郎”“拂郎”“发蓝”等词均为珐琅的旧称，是因译名不统一而出现多种写法而已，实为同一物质或同一工艺。明清鉴赏著录中的“大食窑”“佛郎嵌”“鬼国嵌”等名称，也都是指珐琅工艺的不同制品。它是一种与海外贸易和中西交往密切联系的工艺品，而广州得开放和地理位置之便，成为欧洲画珐琅等进入中国的第一个落脚点。

清皇室对珐琅器非常痴迷。当时，清宫内造办处的珐琅作匠人大多是由粤海关选入，称为“南匠”。广州珐琅制作的鼎盛期在乾隆年间。乾隆帝曾下旨在长春园北部修建方外观、海晏堂、远瀛观等西洋式建筑群。室内陈设需要大量巨型珐琅器，大大促进了广州珐琅的发展，促进了本土艺术特色的成熟。

杨志峰是广东省级珐琅工艺代表性传承人，1975高中毕业就入了行，“分配到花县珐琅厂工作。”他对这个厂的业务一无所知，但因为从小对美术感兴趣，在这里能画画，“感觉挺好。”学徒制三年后，杨志峰出师。

画珐琅的难点在于，画是立体的，画笔的起伏要跟弧度来走；其次是颜料研磨，磨到合适标准，才能保证珐琅烧出来光泽度好又平整，但过程极为枯燥。

由于有美术基础，杨志峰上手比较快。1976年，珐琅厂还请广州美院的老师过来给技术工人培训，杨志峰又正式学上了国画，把国画技艺运用到珐琅制作上。

20世纪70年代末至80年代初，杨志峰多次到北京学习景泰蓝制作工艺，并将它与广州画珐琅的工艺相结合，发明了新的珐琅工艺“中彩珐琅”。1982年，用了200多天，第一件中彩珐琅作品《仕女图笔筒》出炉。但画面有些模糊，还不尽如人意。到了1986年才算真正成功。当年厂里将之申请了专利。这是近几十年来广州珐琅工艺的又一新发展。

中彩珐琅的制作工序可概括为“制铜胚-掐丝-点蓝-烧蓝-绘彩-烧彩-打磨-电镀”。它将掐丝珐琅的立体感、厚重感和画珐琅的流畅而细腻的线条与色彩结合起来，造成了别具一格的艺术美感。

据杨志峰介绍，“中”有几层意思，一是表明产品中央有主题彩画；此外，这彩画是夹在中间层的釉下彩，绘上后还要加一层透明釉以保护画面；“中彩”二字还蕴含大家喜闻乐见的好意头。

珐琅在中国的发展过程，是工艺品随市场需求和文化环境调适的绝佳例子：外国来的新颖艺术品刺激了中国宫廷的审美趣味，本土的仿制和改良推进了技艺的发展，而宫廷的口味和技术的发展又反过来影响到生产端的变化。实际上，作为极富装饰性，同时又具有很强实用性的珐琅器，在使用当中已经与其所处的空间环境和整体文化风气达成了共融，共同构成表达思想情感、理念志趣的艺术空间。生活和人，与器物共同构成了“艺术”，类型繁多的器物以及它们的组合、使用方式，在人的生活之中自然流动，形成一种丰满和谐的“大艺术品”。而中彩珐琅的诞生，也正是这种不断求变、创新的理念，结出的硕果。

文/广州日报·新花城记者 卜松竹

视频/广州市文化广电旅游局提供

广州日报·新花城编辑 戴雨静